第574章 收穫（1/2）

幾個人就還是去吳泓芹平時練琴的琴房，裡面兩架鋼琴，夠他們用，比較私密，也就不需要鄧紅梅再多做什麼其他的安排。

音樂會在後天舉行，傅天夏也會在後天去國家大劇院的音樂廳和交響樂團進行排練。

不過以傅天夏的鋼琴水平，演奏這個音樂會的這些曲目，並沒什麼問題。還都是他最拿手的音樂，練習的主要目的就是保持手感和樂感。他每天再忙，都要抽出幾個小時來練習鋼琴。

鄧紅梅還號召吳泓芹和肖雨然跟他學習，兩姑娘都齊齊點頭，在成名之後還能如此努力，確實值得她們學習。

傅天夏倒是很謙虛，說在學校的時光是最好的，也有充裕的時間好好練琴。出了社會之後，很多事情就身不由己，需要特別大的自制力，要不然，一不小心就有可能使所有努力葬送。

鄧紅梅也跟著補充，說傅天夏並不是危言聳聽，很多號稱天才的為什麼後面會籍籍無名，在名利中迷失了自己是最大的因素。

至於秦放歌，不能以常理度之，也就沒人問他的意見什麼的。

下午的時候，傅天夏練習的是斯特朗的鋼琴協奏曲。

但其實主要是練習和學校交響樂團的配合，這也是每次和樂隊合作之前，都必須進行的排練。但就鋼琴協奏曲而言，傅天夏早就練得滾瓜爛熟。

他的音樂會上，除了斯特朗的鋼琴協奏曲之外，還有路德的幾首夜曲和練習曲，斯特朗的西班牙狂想曲和大幻想曲，以及約翰克利斯朵夫非常著名的奏鳴曲《黎明》。

曲目很豐富，也非常用心。

傅天夏不是炫技派，從來都不是。

到了他這樣的年紀和地位，也不需要用炫技來展示自己的天賦和技巧了。

這些曲目，可以說，任何一個鋼琴系的學生，都可以演奏出來。

只是，演奏出來的效果，大師和學生之間的差距還是特別大的。

秦放歌和吳泓芹幾個人都比較謙虛，讓傅天夏先練習一遍，他們在旁邊當聽眾就好。

現在吳泓芹她們也學聰明了，早早地買了高清晰度高質量的錄像設備來，先不管三七二一，錄下來說。秦放歌的時間緊張，她們幾個很多時候都要回頭去看錄像慢慢體會的。

傅天夏就沒謙虛，他也需要練習，就先練琴。

他基本功夫特別紮實，演奏這些作品，也都融入了他自己的理解，非常有味道。

秦放歌很喜歡他演奏的那首克利斯朵夫的《黎明》，也是幾首作品中，寓意深刻，內涵最豐富的。

克利斯朵夫一生困頓，四處奔波流浪，但從不放棄希望，勇敢的和命運做鬥爭。《黎明》是他的中期作品，那時候的克利斯朵夫，思想已經非常成熟，但也是人生最低谷的時期。因為同情革命甚至直接參與，失敗後被通緝，流亡國外。不過他堅信，那只是黎明前最黑暗的時刻，一切都會好起來的。

這首黎明，代表著他的當時的思想，也是給同伴們的鼓舞士氣的作品，告訴他們繼續戰鬥，黎明就在前方。

除了交響曲之外，克利斯朵夫的奏鳴曲，是最為聲名顯著的。這首黎明，就是其中最為著名的作品之一，只是，敢把它搬上音樂會的演奏家並不多。

尤其是一些年輕的演奏家，他們更喜歡克利斯朵夫的《月光》，《寧靜》等作品，即便思想性也很高，但對比起黎明來，就不需要那麼多的閱歷和人生經歷。

而傅天夏在這首黎明上，也罕見的表現出了和他之前風格不一樣的地方來。

這也確實是一首值得用力，用心，用所有情感去表現的作品。要把它當成是革命的戰歌也行。克利斯朵夫的作品，就沒有什麼簡單的，也是很多鋼琴家從來不碰他作品的原因。

不止秦放歌和吳泓芹她們拍手叫好，她們兩個雖然演奏不來，但鑑賞，聆聽，還是一點問題都沒有的，也並不吝惜自己的讚譽之聲。

連鄧紅梅都夸傅天夏進步太多，「這首《黎明》，當初我還想勸你改下曲目的。沒想到，你都已經能夠奏到這麼深刻的地步。」

傅天夏倒是很謙虛，「也不敢說深刻，我是覺得必須做出一些改變，嘗試著演奏更有思想的作品。前段時間一直在德國，克利斯朵夫的故鄉那邊演出，也聽過不少大師演奏他的作品，頗有一些感觸。自己私下地，也狠狠練過一陣子。加上國內的觀眾並沒有那麼挑剔，這也是我大膽選黎明的原因之一。」

「這就是去歐美那邊演出的優勢，那邊的古典音樂氛圍更濃，能聽到更多，還能身臨其境……」鄧紅梅像是在對秦放歌說，然後又講，「國內研究克利斯朵夫的教授就沒有多少，能演奏得好他作品的，更是寥寥無幾。」

傅天夏站起身來，望著秦放歌道，「我覺得秦放歌來演奏的話，肯定比我演奏得好。他的那首《有很多變奏的詠嘆調》，我聽過很多回，也嘗試著演奏，但總不得其領。而且，每聽一回，就越發覺得有越多的東西蘊含在裡面，也不知道他是怎麼創作出來的。在國外，大家經常聽他們談起他的這首作品，都說深不可測。今天難得有機會，不知道有沒有幸運親耳聆聽這首作品？」

秦放歌不拿主意，只望向鄧紅梅，她點頭，讓他答應下來。

傅天夏這會還提出要求來，要聽最慢速的版本，說那才是最原汁原味的。

秦放歌沒什麼意見，鄧紅梅還關心他，問他要不要醞釀一會，秦放歌說可以。

肖雨然和吳泓芹兩個沒說話，更沒有什麼意見，似乎都在回味傅天夏剛剛的演奏。她們明天還有機會，近距離觀摩傅天夏練琴，能收穫多少，就要看她們各自的靈性和悟性。

這樣的機會，也只能起到開拓她們眼界的效果，她們真正想要取得進步，還是得靠平時不斷的練習和努力。而在這個漫長的過程中，秦放歌和鄧紅梅，對她們的幫助更大。

秦放歌的這首《哥德堡變奏曲》，她們其實聽得並不多，鄧紅梅根本就不允許她們練習，還直言不諱的說，這首作品，根本不是她們現在這年紀和水平所能駕馭的。

連傅天夏和鄧紅梅這樣的鋼琴家，對這樣的作品，都要懷著敬畏之心。

其他鋼琴家，敢在公開場合演奏的，更是一個都沒有。

傅天夏也算是了解了這首作品的來龍去脈，知道秦放歌最初拿出來，是獻給周秀英的老伴方希平教授，希望能減輕他失眠症的。也一度被大家視為神曲，能讓一個九十歲的老人聽得入眠的作品，也確實當得起神曲的稱號。

與此同時，秦放歌這尊師重道的名聲，也隨之傳揚開去。不管他的本意是不是這樣，但他既然把名頭冠在了這上面，就很能說明問題。當然，也不乏很多人指責他，說是他沽名釣譽，批評他是在抄襲。

但這些人又找不出秦放歌可以抄襲的對象，他們翻遍古典音樂的各種手稿典籍曲譜，也找不出來，秦放歌究竟抄襲誰的作品。至於近一百年的作曲家，就更不用說，要他們有秦放歌這樣的水平，早就舉世聞名，輪不到秦放歌去抄襲。

因此，也就有人猜測說，這是上帝的作品，秦放歌只不過將它拿出來而已。以他的年紀和人生經歷，根本沒辦法創作這樣作品的。

可即便是這樣，秦放歌那也是當之無愧的天才。說得再危言聳聽一點，那就是上帝在人間的代言人。也沒見其他作曲家音樂家有這樣的本領，能溝通上帝，把他的作品直接拿出來的呀！

各種羨慕嫉妒恨自然是沒用的，頂多也就只能酸溜溜地說上一陣罷了。

而且，傅天夏也知道，秦放歌有演奏過其他版本，但在他聽來，最原本的，最長的版本，才是真正能表現這首作品內涵和意義的版本。

所以，他也就點名聽這個版本。在他看來，越慢的演奏，對鋼琴家的要求就更高，也留給人更多的時間和空間來慢慢體會。這本來也就是一首，需要靜下心來，細細聆聽，慢慢品味的音樂作品。

秦放歌如他所願，以極緩的速度，慢慢演奏，如同當初在周秀英家裡的時候。但他倒也沒有刻意地放慢速度，而是以一種平靜的，安詳的，不緩不急，不驕不躁的心境來演奏。

琴聲響起之後，沒有人說話。

吳泓芹和肖雨然兩個雖然由於年紀的緣故，理解不了太深刻的內涵，但並不妨礙她們嘗試著去仔細聆聽，體會，理解。

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