第676章 春江花月夜（2/2）
林寶卿在看著手稿上的音符的時候，嘴裡也不自覺的輕聲哼了起來，秦放歌這傢伙，在旋律創作上，確實和爆發富一樣，都有著極大豐富的資源，可以任由他使用。
江潮連海，月共潮生。
江潮浩瀚無垠，就像和大海連在一起，氣勢宏偉，波瀾壯闊。
隨之，一輪皎潔的明月，隨著浪潮湧而生，壯觀的景象，讓人心潮澎湃。
林寶卿之前在品味這首詩歌的時候，就很能理解其中的深意。古代詩歌，在遣詞造句上，可以說都是經過千錘百鍊的。
一個「生」字，就賦予了明月和潮水，以鮮活靈動的生命。
秦放歌這個天才的音樂家，也在這樣的基礎上，用音樂，通過各種作曲手法，以及細微的變化，來譜就輝煌燦爛的音樂篇章。
前奏之後的音樂，就如同展開了一幅如詩如畫的美麗畫卷，月光閃耀千里，春江無處不在月明的照耀之下，明亮皎潔，又波光粼粼。
正如同古琴和簫聲的互動，秦放歌在編織和聲，以及織體的時候，也煞費苦心，努力營造如夢似幻的色彩。
「灩灩隨波千萬里，何處春江無月明。
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。」
林寶卿在讀譜的時候，腦子裡縈繞盤旋的，都是原來的詩句。
秦放歌所做的音樂，還加入了大量的變奏，並用卡農等形式，前後關聯但又不會重複，讓人只覺得一浪接一浪。這也是使得音樂形象在細節上，做得更加豐富和精彩。
林寶卿感受起來，也就更加深刻。
古琴簫聲的聯動，就像江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，像撒上了一層潔白的雪。
到這裡的時候，就真的巧妙地繳足了「春江花月夜」的題面。
張若虛對月光的觀察極其精微，月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而「空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見」，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
秦放歌則是在前人的基礎上，進行更深層次的擴充和豐富，不僅在細微處和細節上，格局上，也增大不少，要不然，這首音樂很快就會結束。
到後面，秦放歌也跟著詩歌，進行了情緒上的變化，當然，更重要的，還是在思想內涵上。
「江畔何人初見月江月何年初照人人生代代無窮已，江月年年只相似。」
清明月夜下，浩瀚宇宙里，很容易讓人神思飛躍，探索著長久以來，大家都共同在思考的東西，人生的哲理和宇宙的奧秘。這點林寶卿自己也深有體會，讀到這裡的時候，更覺得感概。好在不管是詩歌還是音樂，雖有短暫感傷，更多的還是對人生和理想追求與熱愛。
最後的哀怨離愁情思，都影響不了她的情緒。
倘若對春江花月夜的章法結構進行仔細的研究和分析，就會發現，整首詩以整齊為基調，以錯雜顯變化。
三十六行詩，共分為九組，每四句一小組，一組三韻，另一組必定轉用另一韻，像九首絕句。這是它整齊的一面。它的錯綜複雜，則體現在九個韻腳的平仄變化。開頭一、三組用平韻，二、四組用仄韻，隨後五六七八組皆用平韻，最後用仄韻結束，錯落穿插，聲調整齊而不呆板。在句式上，大量使用排比句、對偶句和流水對，起承轉合皆妙，文章氣韻無窮。
秦放歌在創作的時候，也深刻地把握住了其中的規律，並把這樣的規律，運用到音樂的創作上來，譜寫出來的音樂篇章，變化也就越多，也和詩歌一樣，在規律和不規律之中，呈現出格外的美景來。
張若虛在這首詩歌中，緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫而又以月為主體。
秦放歌的這首春江花月夜，同樣也是如此，他似乎也更擅長這樣的創作。
「月」是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。
這其中，月的主要音樂形象，就是準備由古琴來奏出的。
月在一夜之間經歷了升起高懸西斜落下的過程。
在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白沙、扁舟、高樓、鏡台、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的遊子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但「墨分五彩」，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。
簫聲雖然大部分時間都是作為背景的存在，但這背景的影響力可不小，更不能輕易忽略。
林寶卿在完整地看過一遍之後，也在心底琢磨著，要真改成古琴獨奏曲的話，對她自己的技術，可是相當大的考驗。
說到底，古琴的表現力，還是沒有鋼琴那麼豐富的。
同樣這首曲子，如果改成鋼琴曲，以秦放歌的水平，整出個五六聲部來，都不是什麼問題。再弄得更花團錦簇一些，都不是什麼難事。
古琴曲的話，就絕對只能刪減，而不能增加。哪怕是秦放歌自己親自上陣，再加上三頭六臂都不行，樂器的特性，決定了的。
但林寶卿並不覺得遺憾或者什麼的，她本來也不是自私的人，她也很高興，如果能改編成民樂大合奏曲的話，肯定能表現出更多的東西來，這些可都是傳統文化中的瑰寶