第542章 精彩（2/2）
雷浩和高鳴聞言都是一愣，倒是陳玉墨反應比較快，「要改編成電影的話，刪減可比電視劇多得多。現在電視劇改編都這麼麻煩，恐怕到時候事情會更多。不過倒是可以去嘗試一下，只要席晚晴那邊滿意的話，一切就都好說。」
張志文點頭，雷浩和高鳴也才明白，原來張志文又起了把這部小說拍成電影的心思。也正如陳玉墨所說的那樣，關鍵席晚晴那一關不容易過。電視劇劇本都改編得這般幸苦，電影劇本就更不用說了，麻煩多多。
但拍成電影的心思，不止是張志文有，席晚晴同樣也會有的，就看找什麼樣編劇改編劇本，以及哪位導演來拍攝了。
現在武俠電影的話，票房並不出彩，但如果拍得好的話，還是能收回成本的。電視劇的話，收支倒是比較平衡的。主要電視劇，更能完整地展示小說的內容，電影版本，註定是會刪減掉特別多的內容，只留下最精髓的東西。
想明白這點之後，雷浩和高鳴都表示，他們有這信心把小說改編成電影劇本的。現在他們兩個，也可以算是把整部《笑傲江湖》的小說，研究得最透徹的人了。秦放歌那傢伙就暫且不提。
對於張志文這個電視劇導演，能否指導電影，雷浩他們倒是不懷疑，陳玉墨也是如此。雖然電視劇導演和電影導演的區別還是挺大的，但是一想連阿貓阿狗都能指導電影並大賣，張志文這樣的資深導演，又怎麼不可以。
而且，從席晚晴之前所展露出來的性格來看，她也是看重藝術性多餘商業性的。
這會席晚晴幾個聊得正歡，看情形，喝得都不少。
張志文和雷浩他們都不會傻到這時候去跟她談改編電影的事情，還是老老實實，先把電視劇劇本改編好，過了她那關，儘快開始籌備拍攝才是正理。
秦放歌和一直默默擔任協奏配角的韓薇聊了幾句之後，就又讓左書琴去主持一下場面。
「還記得我先前曾說過的，我們酒吧以之命名的將進酒，它偉大的作者，著名的詩仙，酒仙，劍客李太白。在他的詩歌里，和劍，與俠相關的詩歌也都比比皆是。有人甚至說，李白是個劍客，業餘愛好是寫詩，我覺得這話說得挺對的。李白跟人說起自己長處的是時候，也是著重申明他劍術高超，有俠義之心，而不是誇耀他自己的文章。在他著名的《白馬篇》和《俠客行》中，更是把他的這種俠客豪情，體現的淋漓盡致。」
左書琴繼續侃侃而談，「秦放歌先前譜曲的《將進酒》，喜歡的朋友不少，我也特別欣賞，覺得他特別理解李白的精神世界。這曲《俠客行》，也是習武的他，對李太白劍客生涯的又一次解讀。我想大家在聽過之後，也同樣會喜歡上的。」
對秦放歌一首歌曲換一件樂器作為主角的行動，大家也都習慣了。
不過當他們看到這回是龐大的低音提琴作為主角時，又都還感嘆秦放歌的不易之處，要照顧好這麼多女孩子的情緒，還真是難為他了。
徐晶還表示幸災樂禍，薛敏就說秦放歌已經輕鬆處理好了的。
韓薇是個有想法的女生。
這是大家的一致看法，事實也確實如此。
她所擅長的低音提琴，也是從西洋樂器中引進到民族音樂中來的。在左書琴她們樂團裡面，也是作為牢不可破的低音聲部的重要一環。
韓薇的這低音提琴，比她人還要高，她也只能坐著演出。
但這些，都並不影響韓薇的演奏。
尤其這首作品，還是在她的強烈要求下，秦放歌才為之譜曲的。
韓薇也沒辜負秦放歌的期望，抓緊有限的時間，用功練習過。在201教室的時候，也和他一起配合過，從姐妹們那裡收到的反饋都相當不錯。
當然，低音提琴雖然唱主角戲，但還是要有其他中高音樂器幫忙協奏的。光是低音提琴，聲部還是太薄弱，給聽眾的感覺也不太好。
在這裡演奏，韓薇並沒有什麼心理壓力。畢竟這裡是左書琴老大家開的酒吧，又是她自
己喜歡的風格。跟在主場演出沒什麼區別，她個子雖然不高，低音提琴又大，但她的優點也很明顯，特別靈巧。碩大的低音提琴，在她手裡，也只是大玩具罷了！
之前的時候，韓薇一直都在樂團的後面，現在顯露真容，也讓台下很多觀眾輕嘆，左書琴她們這個樂團，各有特色的美女還真是不少。
這時候，大家的主要注意力也都集中在她的琴聲上面，以往，很少有這樣看似笨拙，又是低音部的提琴出彩之處，雖然重要，但隱於眾多的樂器之中。
這會其他姐妹幫著協奏，也是主要突出低音提琴的重要性來。
比起秦放歌嘔心瀝血，為她們譜寫的那曲錦瑟華年民樂大合奏曲，裡面低音提琴的高難度演奏。這首《俠客行》的配樂，可以算是簡單簡潔了。
不過韓薇依舊打起十分的精神來演奏，似乎不這樣，就對不起她喜歡的李白一樣。
而在李白的俠客思想里，除了快意恩仇之外，他更看重的是，重承諾，講義氣。更能像朱亥候贏一樣，在國難當頭的關鍵時刻挺身而出，不惜性命，為國為民，平天下，定亂世。
她用低音提琴所演奏出來的滄桑厚重，也正是對這種捨生取義精神的謳歌和頌揚。當然，在需要激情洋溢的時候，即便是低音部的低音提琴，韓薇也能在姐妹們的協奏下，演奏出讓人賞心悅目的精彩音樂來。儘管那時候，她也會主動退居二線，把熱情激揚的旋律交給其他姐妹的樂器來完成。
就比如在秦放歌吟誦《白馬篇》中特別瀟灑快意，意氣風華的「龍馬花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉劍，落日明珠袍」，以及歌唱，「趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯沓如流星」的時候，謝曉娟的揚琴，就代替低音提琴，負責主伴奏，以配合秦放歌的或吟或唱的高昂情緒。
到後面他開始吟誦，「發憤去函谷，從軍向臨洮。叱吒經百戰，匈奴盡奔逃。」的時候，韓薇的低音提琴又再度重返伴奏主音的位置。
而在他演唱的主曲《俠客行》裡面，韓薇和她手裡樂器的長處更是得到了長足的發揮。
帶著濃厚的歷史滄桑感，以古代的俠士為榜樣，秦放歌也並沒有用他最引以為傲的男高音來演唱。而是換成了男中音，來演繹他心目中，李太白這個劍客，所想要表達的，他的俠客思想。
在這首作品裡，秦放歌把《白馬篇》和《俠客行》完美地交織在一起。全不似先前的兩首《武魂》歌曲，念白在前歌曲在後。
他自己倒是感覺挺不錯的，其他女生也都說精彩。
但也正如他們所料想的那樣，這樣的一首作品，還是太高大上了。讀這樣兩首詩，理解起來都不容易，更何況是像他這樣，糅合在一起，做成歌曲來演唱的。
用黃澤文聽完之後的話來說就是，「精彩，特別精彩，可以算是武俠歌曲裡面的第一。李太白的豪情壯志，真不是其他能比得了的！」
杜睿則冷靜分析說，「精彩是精彩，但流傳度註定不會高，試問現在，能像秦放歌一樣，完美駕馭這首作品的人，天底下又能有幾個。」