第1631章 黃河（1/2）

交響音樂會不像歌劇演出那樣，返場曲也沒有歌詞之類的，不用提前告訴大家。詠嘆調的演唱，就得跟交響樂團配合才行，提前會進行排練，要不然，國家大劇院管弦樂團一準得拖後腿，他們自己倒是不以為恥，反而還積極的讓秦放歌跟他們合練，也得他先把樂隊曲譜給弄出來，讓他們嘗嘗鮮。

除非秦放歌自己鋼琴伴唱，他也不是沒嘗試過，不過怎麼都是挺麻煩的，鋼琴移動也不容易，歌劇廳那邊基本是不常備鋼琴的，跟音樂廳不一樣。

所以，這次秦放歌交響音樂會的收官演出，返場曲就還是他自己知道。

到鋼琴曲做下後，他倒也沒有再像剛剛返場那樣矯情磨嘰，也自己說了即將演奏的返場曲名字，「中國樂曲，。」

說完，他自己就開始演奏了，這點功夫，也足夠電視台的工作人員反應過來，本來也不複雜，打上字幕就好，即便翻譯成英文或者其他語言比如捷克語，也挺容易的。

電視直播畫面上，也很快就打出了字幕，沒什麼難度的，作曲演奏者，也都是秦放歌自己。

當然，他自己是清楚的，這首，並不是他的原創，而是從另外一個時空著名大型聲樂作品，以及據此改編的鋼琴協奏曲改編而來。

他現在是站在巨人的肩膀上，標準的前人種樹，後人乘涼。

由光未然作詞，冼星海作曲的黃河大合唱由、、、、、、、和等9個樂章組成。

各個樂章都有相對的獨立性，相互之間在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。

同時，全曲又由表現中華民族解放鬥爭的基本主題緊密地聯繫在一起，幾個基本音調始終貫串於整個大合唱。

在音樂布局上以呈示基本主題、首尾合唱呼應、中間各樂章交替發展和末樂章的總結概括，以及每樂章之前的朗誦為先導等，使整個作品又具有高度的統一性。

音樂語言明快簡練、通俗易解和具有鮮明的民族風格，合唱手法豐富多彩和樂隊的交響性發揮，全曲的宏偉規模和所表現出的英雄氣概，構成了這部作品具有獨創性的藝術特色。

凝聚著冼星海的卓越才華和傑出創造性，被認為是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。

在另外一個時空，可謂的家喻戶曉的作品，特別其中的一樂章，更是音樂教材上的典範，不光學生，老百姓們也都會唱，「風在吼，馬在叫，黃河在咆哮黃河在咆哮，河西山崗萬丈高，河東河北高粱熟了，萬山叢中抗日英雄真不少，青紗帳里游擊健兒逞英豪……保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北，保衛全中國！」

對於本身就是音樂教師的秦放歌原身來說，也是最熟悉不過的。他也有意願將其拿出來，倒也不怕說創造速度特別快之類的，要知道，當初冼星海拿到歌詞譜曲也只花了一個星期左右的時間。

說作曲家都是怪物，也真是一點都不會覺得奇怪，靈感來了的時候，真是擋都擋不住。

後面，殷承宗等人，在黃河大合唱的基礎上，將其改編成了黃河鋼琴協奏曲，也大獲成功，海內外演出都反響強烈，也是少有的幾首在國際上有影響力的大型樂曲，其中另外一首就是小提琴協奏曲，也被秦放歌拿了出來，只是還沒改編成小提琴版本。

秦放歌的野心比較大，當然，也是有著他的驕傲在其中，或者他自以為是歷史使命感和責任感，如果他不能做得更好的話，簡直丟人，也是對原作者的侮辱。

儘管現在沒有人知道他是拿來主意，但他有自己的堅持和原則。

他這會所說的，也不再是之前的返場曲同類型的「超級練習曲」，細心的觀眾也都有注意到，包括吳亦芬路平教授這樣特別細膩和敏感的，秦放歌說的是「中國樂曲，黃河」。對此，他們內心也有更多和更高的期待，說秦放歌是在放大招，一點都不為過。

而秦放歌的精彩表現也沒讓他們失望，他所演奏的鋼琴曲，一開始，就以磅礴的氣勢奏出黃河號子似的動機，快速的半音階上行和下行，如同刻畫了黃河上船工們同驚濤駭浪殊死搏鬥的情景。在這裡，秦放歌自己一台鋼琴，就是一支樂隊，他的手指，也在鋼琴的黑白琴鍵上，捲起陣陣殘影。

音樂廳里的觀眾看得分明，卻又看不清楚，實在因為他的手速太快。

電視機的觀眾倒還好點，因為電視畫面有給他的手指特寫，但時間並沒多長，這對秦放歌來說，基本操作而已。更多還是從整體進行欣賞，他和整台鋼琴都有入鏡，而他的表情，也跟平時不太一樣，多了幾分外露的情感在裡面。

隨後，鋼琴急驟的琶音如同掀起滔天巨浪，但也引出了堅定有力的船工號子。如果換一個時空，大家大概就會說表現了船工們萬眾一心同狂風巨浪頑強拼搏，象徵著中華民族不屈不撓的鬥爭精神。

此時此刻，這首曲子只是第一次跟觀眾見面，也沒有蹤影，不管是現場的觀眾，還是電視機前的觀眾，都只能通過秦放歌精彩無比的演繹，去欣賞他想要表現的東西。腦海里聯想到的內容，基本也都不是現代人很少能見識到的「黃河船夫船工號子」一類的東西。

這既有好處也有不好的地方，也是秦放歌比較拿不準的，特定時代背景下產生的經典，到現代是否依舊能獲得觀眾的認可和喜歡？更多的內涵和背景思想之類的，他現在不期望觀眾明白，但他自己心中有一桿秤，也積極調動自己的情緒和力量。這對他來說，就能做到無愧於心，即便大家現在不太明白也沒所謂。

對觀眾而言，最關鍵的，還是看秦放歌的作曲以及演繹。

大家都知道，這是發生在黃河上的就對了，曲目名字就叫嘛，其他的，都可以自行展開想像的翅膀。

秦放歌的鋼琴演奏技巧可謂登峰造極，而且他也不是單純的炫技，而是用以表達更豐富更深刻的東西，把一支交響樂團演奏的音樂放在鋼琴上，難度再怎麼大都是可以理解的。

隨著音樂的不斷發展，又是一段鋼琴的華彩，像是描繪黃河激流洶湧澎湃，船工們衝過了激流險灘。

隨後，出現了一段悠揚抒情的旋律，仿佛艱難險阻的鬥爭中見到了勝利的曙光，音樂更加充滿自信。

最後，在鋼琴有力的刮奏中，音樂再現了激烈的主題音調，全曲回到船工們與驚濤駭浪搏鬥的緊張情景之中。

秦放歌是在黃河鋼琴協奏曲的基礎上，進行了大幅度的改編，而且把交響樂團的部分，融入到鋼琴演奏中來，氣勢越發磅礴。只是對演奏家的要求，就只能用變態兩個字來形容。光是技術上的難點就一大堆，八度大跳只是最基本操作，多聲部演奏讓肖雨然這樣的只想撞牆，更別說，還要有感情，有渲染力，更是難上加難。

秦放歌自己在演奏的時候，表情都輕鬆淡定不起來，但他也不是那種「表情包」式的類型，此刻的他，表情顯得比較沉重，倒也讓不少的女粉絲們揪心不已。

可隨後的音樂，更讓她們覺得心疼，秦放歌的表情就沒展顏歡笑過，哪怕是他之前裝逼式的微笑，感覺都比現在來得讓人歡欣。

這其實是原本黃河協奏曲的第二樂章，在黃河大合唱中，也是第二樂章來著。

不管觀眾作何感想，秦放歌自己是代入了原作中的情感，黃河頌是男聲獨唱，但前面有朗誦：

啊，朋友！

黃河，以它英雄的氣魄，

出現在亞洲的原野；

它表現出我們民族的精神：

偉大而又堅強！

這裡，

我們向著黃河，

唱出我們的讚歌。

男聲獨唱部分的歌詞是：

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