第1622章 偷灑一滴淚（2/2）

從座位上站起身來的觀眾們發瘋了一般的鼓掌，聲嘶力竭的喝彩，唯恐自己不夠熱情感動不了秦放歌使得他不肯返場。他也確實是可以拒絕返場的，而且，歌唱家的狀態其實是最難保持的，更難得的是，要在這樣接連的幾天中，都唱到高音c來。

現在的秦放歌，已經創作了史無前例的奇蹟。

他的每次歌劇演出，返場曲都有觀眾們最喜歡的highc。

光是這點，放眼古往今來所有的男高音歌唱家，沒有一個能做他跟他一樣妖孽。哪怕是羅西尼普契尼這樣廣為大家所熟知的男高音歌唱家，如果哪個晚上能飆到高音c，觀眾們就會覺得特別幸運。

秦放歌的演出則是，如果哪天他不唱到高音c的話，那現場的觀眾就只能是自認倒霉了。

當然，誰都不願意自己是比較倒霉的類型，就都還是期望秦放歌保持好自己的狀態，不要讓觀眾們失望。

於是，觀眾們用最大的熱情和掌聲，呼喚他的返場，哪怕只能有一曲，也都足矣！

少不得又是好一番折騰，陷入狂熱情緒的觀眾們卻都樂在其中，看秦放歌各種出現在舞台上，他們的熱情就更添幾分。

終於，秦放歌不再折騰，大概他自己也覺得挺煩的，還得節省體力準備演唱呢！

照舊還是他自己來「報幕」的，還是用普通話說，「詠嘆調，《偷灑一滴淚》！」

好在歌劇廳里的位置前都有滾動的字幕提示，義大利語，英語，捷克語都有，也讓觀眾能大致知曉他要唱的究竟是什麼。

即便現場的歌劇迷們見多識廣，也都沒聽說過這首詠嘆調，那毫無疑問，就是秦放歌自己的原創作品啦！

其實原創不原創其實也沒太所謂，返場曲嘛！跟整部歌劇演出是不一樣的，也不用太在意劇情前後的關聯。秦放歌也沒解釋這首詠嘆調的背景，真要解釋清楚，那得用一部歌劇演出的時間，再花好幾個小時呢！

而且，對很多觀眾來說，其他都不重要，有高音c才是重中之重，這是最值得他們期待和炫耀的。

秦放歌唱的還是義大利語，負責伴奏的是國家大劇院管弦樂團，指揮於大偉。

唱段的開始，隨著豎琴的幾個分解和弦，整個唱段的前奏由巴松引入，帶給人們一種隱約傷感、失落的情緒。但是歌聲一起，觀眾就知道那是發自內心的一種喜悅，像是贏得了女主角的愛情，他也以此表達出幸福心情的詠嘆調。

普通觀眾就還是從歌詞著手，秦放歌所唱的，也確實符合這首詠嘆調的標題，「暗地裡有點傷心

淚潤濕了她的眼睛…

她好像非常羨慕快樂的姑娘們，

一切都全弄清，

一切都全弄清！

她愛我，她愛我，

能肯定，能肯定。

這時刻我能聽見她美好的心在跳！

我們的嘆息和感慨也都混合在一道，

我聽得見，聽得見心跳…

我們的嘆息混合在一起。

天那!死亡也好，

我別無所求，

我別無所求，啊!天那!

死亡，死亡也。

我別無所求，另無所求：

人可以為愛情而死！」

這樣的詠嘆調，歌詞寫得其實都挺一般的，主要還是看歌唱家們怎麼處理其中的情感變化。

秦放歌在演唱的時候，也充分展示了他「上帝祝福過的聲帶」，「金子一般的男高音」非凡天賦來，觀眾們所期待的highc，沒有像昨晚一樣滿天飛，但也有出現，這就夠大家為此而瘋狂！

(本章完)