第1344章 下馬威（2/2）

有了這樣的明悟，秦放歌跟於大偉交流起來的時候，也就沒了心理壓力。

在這部分，他用簡潔而富有舞蹈性的旋律塑造出了主人公唐璜複雜而又充滿魅力的個性形象，音樂風格變得明快、輕鬆而富有活力和朝氣，與先前深沉的引子形成鮮明的對比。隨後的部分在調性色彩和器樂編配上顯得更為豐富多彩，旋律和節奏越來越激動人心，其實這個高潮部分正預示著主人公唐璜為追求享樂生活而與那些阻礙他自由的對立者所展開的鬥爭。

隨後的再現部，唐璜的「浪子」形象重新出現，音樂隨之變得清澈，不知不覺地把音樂轉入歌劇的序幕。莫扎特把序曲同歌劇直接聯繫在一起，也是本劇的一大特色。與之前的《後宮誘逃》類似，為了能讓這首序曲獨立地在音樂會上演出，莫扎特還特意為它追加了一段尾聲；而其同輩作曲家安德烈也曾為該曲譜寫過一個精緻而複雜的結尾。

在這裡，秦放歌也把這個華麗的熱烈的音樂高潮進行了改編，就是為了讓觀眾能在第一時間內收攝心神，代入到歌劇演出中來。而且，這樣一來，歌劇同行和作曲家樂評那邊，也沒什麼可以挑剔的。

講真的，大劇院管弦樂團的水平上限並不高，但並不妨礙他們在往上提升一些。秦放歌在別的時候可以偷懶，這部歌劇唐璜的演出上，周秀英卻是不允許的。她在私下地甚至都說了，歌劇演員那邊她可以幫著壓陣，其他事情他都可以不管。

但管弦樂團這邊，必須得他親自出馬才行。周秀英還建議他完全可以去在那些管弦樂團成員前面露兩手，教教他們如何演奏小提琴大提琴之類的，他不是馬上要開交響音樂會，還會演出小提琴協奏曲嗎？

總之，秦放歌想出工不出力是不現實的，周秀英決不允許大家把這次的唐璜首演搞砸。之前大劇院管弦樂團忙她就不說，因為他們要參與來大劇院演出的歌劇伴奏，基本都是他們負責的，然後有時候還要演奏交響曲什麼的。之前的排練，基本都是由鋼琴伴奏完成的。

現在嘛，最後幾天準備時間，再不努力點的話，就對不起他們自己的工作了。

不得不說的是，周秀英這步棋走得還是相當對的，要知道，一部歌劇演出中，音樂就是根本，甚至劇情都是要以音樂為主的。相對而言，服裝道具舞台美術設計這些，都沒有核心的音樂重要。

周秀英一來就給了於大偉和大劇院管弦樂團一個下馬威，說得也都有理有據，於大偉他們自己其實也挺心虛的。也是沒辦法的事情，他們之前排練這部歌劇的時間並不多，儘管也是很早就有拿到歌劇的總譜和分譜，反正都是國家大劇院這邊負責的。

有秦放歌這個作者在，於大偉和一眾管弦樂團成員也都看出周秀英的意思了，就是準備讓秦放歌來調教一下他們管弦樂團，免得拖了大家的後腿。秦放歌也是準備紮根管弦樂團，跟他們深度交流。

他們底氣不足，但好歹還是要臉的，眼下還能怎麼辦？知恥而後勇，拼命練唄！

秦放歌也確實是有真材實料的，不光作曲上有兩把刷子，嘴上功夫了得，手上的功夫更是過硬。光是這六分鐘的唐璜序曲，鋼琴什麼的就不用秦放歌多炫耀，他所演奏的

《唐璜的回憶》，古典音樂圈子內，沒幾個人不知道，除了那些孤陋寡聞的。

秦放歌這貨講到激動處，也如周秀英所願，很禮貌的跟小提琴首席齊峻借他的小提琴一用，他也不好說不借。於大偉這個指揮何嘗看不出他是準備要裝逼，但不能直接戳穿，心底也琢磨著給管弦樂團成員點教訓，煞煞他們的驕傲也是極好的，不得不說的，自命不凡的成員還是相當多的，即便像現在這樣，大家嘴上都不說。於是，於大偉也相當配合著說秦放歌下個月的交響音樂會上會有小提琴協奏曲演出，可惜沒辦法搞到門票。

這個秦放歌也愛莫能助，而且他找的是中國愛樂樂團，雖然和國家大劇院的管弦樂團沒有太直接的競爭關係，但終歸還是會有些尷尬的不是。

拋開這些不提，秦放歌這貨在拿到小提琴後，很快就現場為管弦樂團的成員們做出來完美的示範。管弦樂團中，小提琴組的成員數量是最多的，也都是以實力說話的，要不然，也不會有首席和普通成員之分了，連在樂團的薪酬待遇，話語權都不一樣的。

秦放歌的小提琴演奏驚艷全場，在這首唐璜序曲中，小提琴組的發揮至關重要。

男性聲部中之所以選用男中音做為唐璜的聲部，也是由於男中音的音色特點決定的。男中音是介於男低音和男高音之間的聲部，聲音上既保持了男高音的高亢明亮，又兼具男低音的渾厚結實。這樣的音色，最能凸顯出唐璜的高貴氣質和生性風流的性格特徵。具體而言，音色中的沉重穩健可以稱托唐璜的貴族氣質，而音色中的柔美可以顯露他的萬般深情。

再加上裡面的角色眾變換，複雜多變的劇情也決定了，唐璜的聲音既要保持貴族的寬廣明亮，同時又要兼具輕巧，柔和的特別，這也抒情男中音的精準定位。

(本章完)