第1990章 ?演出（2/2）

這晚上，林寶卿她們樂團的演出曲目已經固定，當初售票的時候，就有寫在演出曲目上。

七點半的時候，演出正式開始。

錦瑟華年樂團的第一首曲目，是她們樂團原創的作品《遠情》，時間不長，也就三分半鐘的樣子。

她們早就排練得純熟無比，此番演奏出來，也完全體現了她們的默契配合，以及超強的個人實力。

第二首也是她們自己的作品，《在水一方》，可以算是她們作品中的經典曲目了，但不是每次演出都有，都看情況。

隨後的一首，則是由秦放歌作曲的《笑傲江湖》，原本是琴簫合奏曲，此番琴簫和鳴不說，又加入了她們整隻樂團的協奏曲。

古琴還是由林寶卿演奏，洞簫則是由肖靜茹來演奏的，這也是現場觀眾們非常熟悉的音樂作品了。她們此番在舞台上演繹出來，又別具一番風味。

然後是一首簡短的民樂合奏曲《彩雲追月》，同樣是出自秦放歌的手筆，非常清新脫俗，旋律悅耳動聽。

這幾首曲子，只能算是她們樂團的開場熱身，但所奏出來的效果，已經讓現場的觀眾們驚喜不已。

就連燕京民族樂團的成員們，也都仿佛重新認識了她們這支新生的民樂力量。彩排的時候，到底和正式演出不一樣，也都沒有演奏完整。

這群年輕的女生們，在音樂會的舞台上，完全迸發出了她們的激情和力量來，更把她們紮實無比的基本功展示了出來。

不光是她們對自己要求嚴格，她們的導師，還有秦放歌這個顧問和指導，要求更是苛刻無比。

不光很多觀眾，燕京民族樂團的成員們，基本也都是第一次聽她們的現場。他們本身就是小有名氣的民族音樂演奏家，幾乎是不會去聽她們這樣「新民族樂團」現場的，哪怕她們演出得再怎麼精彩都是如此。

光是她們錦瑟華年樂團這些樂器和成員的配置，就足以讓很多民樂演奏家們詬病，感覺很「四不像」，也不怎麼著調。

但這些曲目，都只是個開始，真正的重頭戲，還是在後面。

秦放歌長約半小時的民樂作品，《梁山伯與祝英台》，平時都簡稱《梁祝》了。

錦瑟華年樂團的女生們，帶著這首作品，不光在燕京以及周邊地區演出（有去參加高雅藝術進校園去到靠海的津口演出過），更是去港澳台巡迴演出過，收穫了一致的好評。

為此，很多民樂演奏家都覺得這樣的好作品，給她們樂團，頗有些明珠暗投的意味。試想下，要是由他們這樣的大型民族管弦樂團來演奏，效果肯定是會好出不知道多少倍的。她們這支小樂團，全部人員還不足二十，不管是在人員樂器的配置，還是表現力渲染力等方面，都還是差了很多的。

由此，也是越發凸顯出秦放歌的創作天賦來！

這樣一首《梁祝》，他這也完全算是為她們樂團量身打造的了，他要是為大型民族樂團而創作的話，該有多好！

只能說是「溫柔鄉英雄冢」，彼時秦放歌和林寶卿還沒分手，說不定是為討她歡心而作的。

現在嘛，其他民族樂團想要在正式場合演奏的話，也是必須要去跟秦放歌申請授權的，現在大家都重視版權了！為此，大家也是越發怒其不爭了！

回到音樂廳現場，秦放歌這個天才作曲家，確實是有幾把刷子的。

這首《梁祝》，將他的才情完全體現了出來。

錦瑟華年女生們的演奏，也沒有辜負他的期望，開場謝曉娟的揚琴，就為這個悽美的愛情，拉開了序幕。

隨後肖靜茹清越空靈的竹笛獨奏出引子，更是一下就帶領著觀眾們穿越時空，回到梁山伯和祝英台的時代，那裡鳥語花香，風光明媚。

整首曲子的愛情主題是由加奈子、黃靜、錢淑媛、馮璐璐幾把二胡一起奏出來的，在這首梁祝里，主旋律的演奏，也並不是單純哪件樂器。

秦放歌改編的時候，就是用不同樂器來替代原本的小提琴獨奏，這其中，有民族樂器沒有像小提琴那麼豐富的表現力，音高也是一個方面。他並沒有單純的把這首梁祝變成二胡協奏曲，或者是琵琶，中阮協奏曲……儘管這樣做會更簡單，但也會失去很多原本的特色。

做成現在的民樂合奏形式，對她們樂團成員的默契要求更高，什麼時候哪件樂器，該擔負起演奏主旋律的責任，什麼時候又該融入團隊，不那麼出挑，都是有講究的。錯亂了哪怕一秒鐘，就不是那個味道了。

這樣的情況下，對樂團的指揮要求就更高。

還好滕舒婷這個作曲系的高材生完全駕馭得住，她自己的鍵盤也在演奏中，肩負著特別重要的作品。民族樂器的和聲本來就是個老大難，也不容易解決的問題，很多時候，都要她的鍵盤從中協調，也常常模擬出各種樂器的聲音來。

至於樂隊成員，各種樂器間的配合，除了多練，別無他法！

滕舒婷這個沒有站在台前的樂隊指揮，平日練習的時候，她無疑是最辛苦的那個。

但這一切的辛苦和努力都沒有白費，此番在舞台上呈現出來的音響效果，就是對她們努力最好的回饋。