第1965章 即興爵士樂（2/2）
而在一些曲目中，大號加入了一些像聲技法的演奏，例如模仿牛，大象等動物的聲音所演奏，像快速的泛音向上演奏並延長尾音演奏時間來模仿大象的叫聲，在動物狂歡節中的樂曲大象，大號來演奏時在樂曲開始前加入模仿聲音的一段演繹別有一番風味。
我們可以看到現代樂中運用上所展現出的技巧，在一些不是專門為大號所創作的樂曲中，例如莫扎特的圓號協奏曲，還有巴赫的一些小奏鳴曲中，大號通過柔美輕巧的感覺同樣能夠表現出整個曲子的表現內涵。運用氣息的控制，吐音連音的把握來表現曲風。當然作為最笨重樂器的一種，怎樣通過對基本功的練習才能達到嫻熟的技巧也是每一位練習者通過自身條件適應和磨合的。
大號的雙音演奏是在二十世紀上半葉中逐漸興起的形式，通過吹一個音再同時哼一個音（用聲帶發出哼的音），兩個音有一定音程關係來同時發聲演奏樂曲的方法，大號由於吹嘴相對而言要大所以更容易演奏出雙音來，一些現代派樂曲中，為大號創作的有一部分就是專門針對雙音演奏的。一些演奏家通過對節奏的掌控加上雙音，演奏出很多讓觀眾惟妙惟肖的爵士樂樂曲。
秦放歌對爵士樂樂曲也是有著相當深刻研究的，他拍的第一部電影，《海上鋼琴師》，就是以爵士樂為主的，不管是小號手麥克斯在碼頭考核的那段經典場景和台詞，「吹的這是什麼？」
「我自己都不知道。」
「那吹的就是爵士樂了！」
這會，秦放歌用大號吹奏，就是即興色彩最濃的爵士樂。
幾個姑娘跟著他邊走邊演奏，還都驚訝無比的發現，這貨竟然演奏出了三個聲部來！
簡直妖孽！
對大號演奏者來說，雙音演奏已經是特別困難的時候，秦放歌這傢伙秀得飛起，竟然進行了三聲部演奏。她們也不用懷疑自己的耳朵有沒有聽錯，都是專業的，演奏不來，要是連欣賞都不會的話，簡直就不要說自己是學音樂的。
沒錯！
秦放歌也是有加入聲帶哼鳴的聲音，作為第三個聲部，而用大號，吹奏了兩個聲部。而且，這幾個聲部都是有著密切聯繫，並非是孤立的音樂，旋律，節奏也都無可挑剔。
幾個姑娘經常被秦放歌上演的奇蹟給震撼住，這會也不例外，大號那低沉的聲音，似乎特別能注入靈魂。
尤其在秦放歌吹奏的時候，融入他的情感在其中，對他這樣的音樂家來說，沒有情感的音樂，是不完整的。
別看他只吹了從錄音室走出去到四合院外的一段距離，走得慢也是一個因素，但大號演奏的各種技巧，他基本都用上了。
吐音這樣的技巧對於銅管樂器來說可以說是最基本也是最重要的，不管是圓號還是小號，長號還是大號，都是如此。而吐音這個技巧離不開一樣器官那就是舌頭。
我們常說舌頭是管樂演奏吐音的命脈，乾脆乾淨的舌部動作就顯得極其重要。在很多曲目中，比方說大號協奏曲，主題一進來就是一連串乾淨的吐音，由強變弱由弱變強都在吐音的配合下展現整個曲子的氣勢。技巧不外乎千篇一律，善於運用便尤為突出。大號協奏曲的演奏，運用技巧，基本七成的部分展示剛強，三成一絲柔美，便將大號樂器的表現力給予肯定，也是技巧詮釋演奏中一大重要效果。
另外，連音與高音相互合作也是大號演奏一大亮點。
大號由於號嘴比較其他銅管樂器尺寸要大很多，所以用氣息控制的連音就顯得很有難度，同樣由於號嘴尺寸問題，自然而然高音，這種通過嘴唇相對高頻率震動所達到的音域技巧也同連音一樣成為難點。但就是這兩點的結合，使很多大號演奏出來的抒情慢板更有韻味更能抒發感情。高音也可以跟吐音結合也是很多樂曲選取的一種技巧形式，加上銅管樂器獨有的金屬音和強吐音的氣勢，大號更能展現出其不論從外形到技巧演奏中都透露出的霸氣感。
秦放歌這段即興的行走演奏，就把大號的這些特徵完全發揮了出來。
雖則她們幾個姑娘或許不太懂，但也不會給他「對牛彈琴」的感覺，她們都是會欣賞的呀！
不管的演奏技巧如何，難度究竟有多高，最終，要面對的始終是觀眾。他們最在意的也就是直觀的音響效果如何了！也不指望所有觀眾都去了解這些技巧有難，練習起來有多辛苦不是？
對秦放歌來說，光是博她們一笑，就特別滿足啦！
更何況，她們都是會欣賞的！
強烈對比性靈活的吐音樂段，那優美宛如演唱的高音，神秘而有現代感的多音，都是藝術的美！
等秦放歌的吹奏結束之後，她們就各種好評點讚的，加奈子最是積極，「在老公手裡，大號仿佛就有了生命一樣！」
陳天虹也說，「我之前都沒想到過，大號能有如此豐富的表現力！」
韓薇也點頭，「感覺自己對老公的了解還是有點少呢！」
放下大號的秦放歌還是挺謙虛的，「以後我們繼續加深了解就好！」
陳天虹很快就又懊惱起來，「剛剛忘記錄像啦！」
韓薇也說沒想起這頭來，還嘿嘿笑，「剛剛就光顧著看老公秀了！」
三個女人一台戲，加奈子則是替其他觀眾，包括她們的好姐妹感到遺憾，也問秦放歌，「老公要不什麼時候再演奏一次，我們一定記得錄像。」
「我才沒那麼矯情，而且這樣不挺好的嗎？」秦放歌笑著說，「好啦，不說這個，準備出發了！」
「老公說得都對！」陳天虹立馬表示支持，也是講什麼再演奏的話，或許情感就很不一樣了！
韓薇也是偷著樂呢，「嗯嗯，就當老公為我們演奏的好了！」
加奈子跟著點頭就好，她們都是知道秦放歌的性格，可以用懶，也可以用「個性」或者是「清高」等詞來形容，反正就是一首曲子，基本是不想去多演奏幾遍的。碰到他演奏或者演唱，就算她們運氣好！
有了秦放歌的這段即興的爵士樂，幾個姑娘對大號這件樂器的興趣也多了起來。在此之前，她們的了解真是挺有限的。
當然，她們不用直接去麻煩秦放歌，和大號這件樂器相關的資料到處都有，就看大家願不願意去了解它。
大號是管樂、管弦樂隊中音域最低的銅管樂器，有降e調和降b調c調三種，大號的音色非常的深厚，在樂隊中擔當最低音聲部。正像弦樂組的低音提琴，木管組的大管在各組所起的作用一樣。
大號在樂隊中經常與韓薇負責的低音提琴、大提琴、大管等樂器同度結合演奏低音，效果良好。
大號最常見的用法是作為樂隊的低音線進行。在樂隊規模較大、音響較強、音樂性格較宏亮時經常與其他樂器同度或八度齊奏低聲部。在樂隊規模較小、音響較弱、音樂性格較柔和時大多採用大號做獨立低聲部，不用其他樂器重複。
大號也可與圓號構成八度的低聲部。有時用大號與長號構成八度來代替弦樂的低聲部。大號的音響非常濃厚、沉重，在重要的段落作低聲部極有效果。
大號音區的劃分也以諧音為界。第二諧音以下的的音為低音區，發音渾厚豐滿。第三諧音至第六諧音為中音區，發音柔和，特別是從第三諧音的 d 開始至第八諧音這段音區，是大號最好的音區。第八諧音以上的音為高音區，發音非常壓抑，尤其是第九、第十諧音，很難演奏，極少被採用，只有在某種特殊的需要時才用倒它。
在交響樂中大號由於發明的相對其他樂器要晚，一些著名的音樂家弗雷德，約翰克利斯朵夫等在創作交響樂時並不知道大號這個樂器，所以在很多音樂會上甚至整場也不會看到大號的出現。
而到了二十世紀，大號的很多特色逐漸被作曲家發現，開始有了很多專門為大號所創作的樂曲，針對的技巧也非常具體，例如優美的高音，更加輕巧的對比極強的吐音給了大號很多新的嘗試。在這一時期，大號的獨奏也開始向多元化發展，大大展現了這一部分的優勢，也為大號的演奏增加豐富的靈魂與感情。
她們幾個也結合秦放歌上傳到鴻雁群里的文件，裡面就有他今天要布置的課外作業，大號練習曲以及大號協奏曲，來加深對大號這件樂器的了解。