第2010章 繼續拿來（2/2）

這次公開布置給學生們課外作業，王紫梓作為助手，這會也沒那麼忙碌，大家都在靜靜欣賞他的教學示範演奏。她和學生們的觀摩距離還可以更近些，當然，比不得平日裡，在一個琴房練習時候那麼近距離就是了。

這首《草原抒懷》，王紫梓肯定是要去練習，而且絕對要練好的。她們都是特別爭強好勝，不肯服輸的性子，當初秦放歌給陳天虹《琵琶行》，王紫梓也是主動出擊，找他為自己量身定製了《長恨歌》。

秦放歌並沒什麼怨言也完沒有攜恩圖報的意思，她這感謝的擁抱簡直算不得什麼。

回到這首樂曲本身上來，從演奏時長，其實就能判斷出一二來。

六分半鐘的曲子，完整的演奏下來就相當不容易，秦放歌還在其中，融入了阮演奏的種種技巧，有些還是他新開發的。這對他來說都是常事了，學生們接受程度也高，因為中國的很多民族樂器，演奏技巧都是有借鑑小提琴等樂器的，很多經典的作品，也都是從小提琴曲上移植過來的。

也實在是因為，作曲家們專門為阮咸創作的音樂作品，真的不多。本來就是比較冷門的樂器，歷史悠久也沒辦法。

民族樂器中的二胡，琵琶，熱度可是遠遠超過阮咸，三弦這樣的樂器。其他古箏、揚琴、古琴等樂器，熱度也都要是高出一些的。

總之，也是難得有秦放歌這樣的作曲家橫空出世，專門為阮咸進行創作。同時，他這大師班的開辦，還進行球直播，也是跟大家普及阮咸這樣的樂器。

現在阮咸種類還挺多的，除了王紫梓最擅長的中阮外，還有大阮，小阮，低音阮等等，她也都玩得轉。而在此之前，樂團里需要阮演奏的話，基本都是由琵琶演奏家兼職的，現在也是細分出來，也越來越多的學生開始學習阮咸。

這也像是秦放歌經常掛在嘴邊的話，「相信我，形勢會越來越好的！」

一首《草原抒懷》之後，秦放歌就直接進入正題，「中阮協奏曲，《雲南幻想》。」

這也有出乎大部分觀眾的預料之外，因為之前秦放歌布置課外作業，基本都是會有幾首比較短的曲目，然後才輪到協奏曲這樣形式的大型樂曲。

彈幕為此也議論紛紛，「哥哥這是直接放大招？」

「們說，會不會是和彈阮的漂亮小姐姐有關呀！」

「不知道這首協奏曲有多長時間？我估摸著，起碼有二十分鐘以上吧！」

不得不說的是，觀眾們腦洞開得都還是挺大的。

但他們也真有猜錯，這和王紫梓確實沒太大關係，因為秦放歌的「課外作業」，仍舊是拿來的……

不管是《草原抒懷》還是這首中阮協奏曲，原名叫《雲南回憶》，可秦放歌根本沒去過雲南呀！比較有意思的，原曲的作者劉星，其實也沒去過雲南。他是這樣寫的，「獻給我誠摯的朋友，陳文。每當她講述童年的情。趣，都令我產生無限的幻想和無盡的思念。那迷人的風情，令人超脫的音樂，滋潤了我的靈感。也為我沉鬱的情感帶來了清新的感夕。令人遺憾的是，我從未到過雲南，但願這不是終身的遺憾。」

到秦放歌拿來之後，這貨也是特別知道入鄉隨俗，把曲目的名字改了不說。也把名字換成了宋嫻，她是秦放歌認識的姑娘中，唯一的一個來自彩雲之南的姑娘呀！那就她了唄！

他之前也是有為宋嫻送上生日禮物，古箏協奏曲《雲南印象》，跟她交流和探討過很多雲南相關的東西，民族音樂、風土人情、文化傳統、習俗等等。

當然，像是這樣的作品，也是完可以改編成古箏協奏曲就是了！

秦放歌拿出這首作品來，是因為，這確實是首經典的中阮協奏曲，一開始就是為中阮和樂隊創作的。

王紫梓自然是早就知情的，好吧！其實就是比其他人早知道那麼一小會而已。

秦放歌完成日常工作之後，把曲譜傳到群共享裡面，她們都可以下載下來的。他現在也是懶得去一個個發郵件，還有就是，方便肖雨然進行作品記錄，也讓席晚晴她們發微博，附件課外作業的時候必須要用的。

王紫梓今天早上起來的第一件事情，就是打開群共享，下載他今天為她們這樣阮咸專業學生們，所布置的課外作業。自然也就知道了，今天的課外作業就兩首作品，但這難度，簡直爆表就是了！

但她早起還是先練中阮，保證手感，要在師弟師妹們面前演奏的呢！至於，讀譜則是放在打車來音樂學院的路上，也算是保證她這通勤的時間，絕對不會無聊就是了。通過讀譜，王紫梓也對這首作品，有了初步的認識和了解，這樣，在欣賞秦放歌示範演奏的時候，心中越發有底。

在這首《雲南幻想》里，中阮被彈奏者運用較為現代的技法，充分發揮了自己那渾厚厚美的音色、多變的節奏和多種演奏技巧。並且，在樂隊的烘托、映襯下，中阮盡也可恣肆抒發自己的情感，施展自己的絕技，樂隊像大海一樣，既能興風作浪，為獨奏樂器中阮這隻航船推波助瀾，又能時時留出足夠的空間，讓航船自由馳騁，使得整個樂章高潮迭起，銜接有序，扣人心弦。

一開始便是鏗鏘有力的奏，仿佛是人懷揣著激動的心情向雲南神秘的深山叢林走近。一個間隙，中阮的響起打破了這種神秘，只伴有打擊樂的敲擊，隨後又換作笛聲，並隨著音樂不斷起伏變化，清新明快，就像是遠遠地就看到了美麗的山水，或是碰到了熱情好客的當地少數民族同胞。隨後便是中阮絢麗的獨奏，節奏更快，充滿了炫酷的技巧和手法，可以親身體會到作曲家要表達出的興奮，這興奮是遊客看到迷人的風光的心情。之後的中阮獨奏中穿插著各種樂器的配合，有管樂、弦樂，還有打擊樂的配合，這些配合特點鮮明，種類繁多，其中敲擊二胡琴桶的聲音，空靈、活潑，聽起來非常有趣。並且節奏開始趨於緩和，代表了當地居民、遊客之間的友好問候和親切攀談。而後，樂曲節奏變得平穩，仿佛進入了茂密的叢林，可以感受到那種深山裡才有的寂靜潺潺的流水，間或的鳥鳴。也像是少數民族的千百年來保存的生活習慣，有悠悠的歷史感。節奏開始加快，活潑的笛聲就像是被人的到來驚醒的鳥叫，有節奏的大提琴聲就像人的步伐，悠揚的二胡聲又建立起了人與自然的和諧。而中阮與敲擊樂器的合奏，清晰明快，奏出了享受自然風光的愜意和歡愉。伴著奏，樂章進入高潮。鼓聲響起，樂曲變得慷慨激昂。收縮自如，張弛有序的樂曲給人起起伏伏的感覺，好像看到了晚宴上，人們熱烈親切的交談、祝酒，和精彩的助興節目。樂章也在一段持續歡快的奏中結束了。

樂章中，變化鮮明、突出，也由此形成了巨大的藝術感染力比如在一陣奏的宣洩之後，中阮突然闖入，這種對比，完擺脫了音樂作品中常見的呈示、重複，過渡等舊有程式，一猶如鏡頭的快速切換，不需要使畫面作連續不斷的推拉搖移。可以感受到樂章中各種圖景撲面而來，震撼著，迫使接受。這是現代藝術中，由於誇張變形、強化對比而造成的強烈感染力。

從總譜中還看到，作者對大七和弦有一種特殊的偏愛。它們頻繁出現並常作平行進行，既隱藏於旋律中，也出現於中阮的和弦音響里，甚至在完終止的地方也使用它。在現代音樂作品中這雖然是常見的，但是：在民樂作品中，如此恰當而巧妙地運用還是不多見的。它出現在結束處，不但十分穩定，而且充滿著一種擴散開來的動感，避免了單調的完靜止。