第1729章 感傷（1/2）
林寶卿她們樂團女孩子們的粉絲，大都還是以年輕人為主，這也算是她們的一大功勞，都知道現在年輕人聽民族音樂的比較少。上了年紀的比較喜歡大家都比較理解，其他京劇呀戲劇歌劇之類的情況也都大抵如此。
她們這邊的觀眾，身份地位之類的也都不比秦放歌江城大劇院音樂廳這邊，作為「江城名片」的秦放歌開音樂會，政府部門的市級領導們都來捧場，不管是不是主管文化藝術的，其他相關聯的像是江城音樂協會等等也都過來湊熱鬧。大領導都在，也是合理展開社交的時候呀！
領導們日理萬機，可在聽音樂會的時候，都還是要把手機靜音的，做好帶頭和表率的作用，以示尊敬舞台上的藝術家嘛！其實也不光是他們這樣啦，國外的總統什麼的也都一樣！
其他日進斗金的商人名流也差不多，在音樂廳里搞特殊很容易「出風頭」的，被惦記可就不好玩，覺得你沒素質沒修養，靜音甚至是關機很難嗎？
這樣的環境下，其實也是變相的讓到現場的觀眾們，不管是平頭百姓，還是政要名流，都放下凡塵俗世的種種，專心欣賞音樂就行。
很多觀眾聽著音樂腦子或許還在想其他的事情，還沒處理好的事宜，待安排的事情，以及現場才有的新問題怎麼讓這次音樂會不白來……
可漸漸的，這些亂七八糟的想法，都隨著音樂廳里美妙無比的音樂，消失無蹤。
秦放歌和他的音樂，帶著觀眾們，走向一個在繁忙的日常生活中，無法感受和觸摸到的音樂世界。就像為大家打開了一扇門，不管其他時候如何，在這音樂廳里，在他演奏的時候，就是脫離了低級趣味，真正享受精神世界的美好，也有傷悲憂鬱感慨，但這也都是美不勝收的。是現實生活中，觀眾們所無法感受到的音樂藝術之美。
日常生活中，就算是聽音樂，也都不是說專心一致的，完全代入情感去聽的。大都是在開車、學習、休閒、做事的時候，當成一種消遣，而且，大都也不是在音樂廳里聽到的這些有內涵有價值有韻味的音樂作品。
秦放歌的演奏技巧無以倫比，但他並非是一昧的炫技，他比其他人更加注重情感情緒的傳遞。不同的觀眾，男人和女人，閱歷深和年輕的，聽同樣的音樂，都會有不同的感觸，基本也都是結合自身的想法和理解。
秦放歌自己再怎麼厲害，也不去強求大家都聽懂了他的音樂。
說實話，完全聽懂不現實，聽不懂也很正常，只要觀眾能有些許的感觸和收穫，他作為作曲家和演奏家，就完全心滿意足。
他這晚上演奏的第二首曲子也是特別應景，《良宵》。
但也有些許的感懷，西廂記里「良辰美景奈何天，賞心悅事誰家園」，就可以很好的概括這首曲子。
這樣的情感並不新鮮，他和沈建萍合作的外國歌劇詠嘆調，也是最為大家所熟知的，有很多高音c的《良辰美景》，所描述的，也都是類似的場景。
但就像各種藝術里的愛情一樣，似乎都是「愛情」這樣很狹窄的題材，但每首作品卻都是不一樣的。每個作者的經歷不同，觀眾們結合自身的經歷更是各不相同。
這兩首曲子，都是旋律優美動人，特別引人入勝的類型，放在最前面演奏，也是吸引現場觀眾們的注意力，讓他們真正融入到這「高雅藝術」的氛圍中來。
當然，對秦放歌而言，這些都是順勢而為也是早就定好的。
這會，在舞台上正式演奏的時候，他才不會去想太多有得沒得東西，他甚至都不去跟現場的觀眾互動……
只醉心於自己的音樂世界裡，過了這麼久，他平時都很少幻想比如在另外一個時空他這樣演奏會怎樣，有哪些觀眾會來捧場，親朋好友都怎樣這些問題。對他而言，那已經是回不去的地方，他的故鄉！
可這樣的中秋月圓之夜，其實正是他月夜寄思的時節，哪怕平時隱藏得再深，也拼命用工作用女人來麻痹自己，也永遠無法改變，他的靈魂是來自另外一個時空，他也沒辦法再回去，成了世界的棄兒，孤身一人這樣的事實！
值得慶幸的點在於，他沒有徹底死去，還在這個時空混得如魚得水，儘管內心仍舊有排遣不開，也永遠化解不了的孤獨。
可人，不是生而孤獨的麼？
隨後的鋼琴奏鳴曲《江城月》，更是寄託了他內心深處的這份情結。
杜甫思念弟弟還有家人寫詩云，「露從今夜白，月是故鄉明。」
秦放歌的境遇更加複雜，萬水千山，時空變遷。熟悉的和不熟悉的江城風景，世態人文，這樣的時空錯位，讓他在創作這樣音樂的時候，就不自覺的，帶入了很多原來世界的東西。
這番兩廂對比之下，也越發讓人感覺他作品中的江城，如夢似幻，雲煙繚繞，並不是完全寫實的。
但這，不也正是藝術的魅力嗎？
在他的音樂中，江水裡的月亮和天上的月亮就分別有不同的音樂形象，兩個月亮交織輝映。
這次不同於昨兒的彩排，他也將新曲奏鳴曲《江城月》完整的演奏了出來。
肖雨然和龍雪瑤兩姑娘一直在後台仔細聆聽他的演奏，雖然和直接在音樂廳的效果有些差距，她們都有敏銳的察覺到，秦放歌在音樂里抒發的濃濃思念之情，還有那仿佛無處不在的感傷，有些無奈和彷徨，卻又帶著幾分灑脫，像是宿命般註定的一樣。
這正是她們喜歡他的原因之一，在他沉浸到音樂世界裡的時候，他的才華綻放無疑，也沒有了日常生活里的嬉皮笑臉。這是最真實的他，他的音樂再親自演奏，就是他內心深處的獨白……
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