第1715章 月光（2/2）

面對他親朋好友，還有江城父老鄉親的點頭認可，誇獎與讚美，落落大方的龍雪瑤都能甜美的笑著接受下來。

哪怕不聊和音樂藝術相關的話題，她都甘之如飴。她現在其實也更喜歡聽他們說她和秦放歌的關係，稱讚他的才華他的名氣地位，為人謙遜平易近人什麼的，甚至比誇她自己來得還要開心。

除了在秦放歌家裡見過的長輩們，這裡還有很多長輩以及同輩，秦放歌那些叔叔舅舅之類的，堂表兄弟姐妹什麼的基本都來了，感覺就是一個家族的大聚會。

他們也都沒有尷尬的提前曾經參加過秦放歌表哥婚禮的林寶卿，反正誇他現在女朋友美麗大方，氣質優雅，才華橫溢巴拉巴拉的就對了！

在尚未離開的媒體記者面前，龍雪瑤的表現更是可圈可點，她從小接受的禮儀教育就有專門教她如何優雅大方的應對記者的。

就這樣，聊聊天擺哈龍門陣之後，時間過得也特別快，下半場的彩排很快就開始。

肖雨然負責開啟下半場，她演奏的《月光》二連，首先演奏的是《升c小調鋼琴奏鳴曲》，也就是貝多芬的第十四首鋼琴奏鳴曲，被秦放歌拿來成了他的作品。在這樣的中秋音樂會上，也顯得特別的應景。

這首鋼琴奏鳴曲，在秦放歌的粉絲心中也是特別有地位的，樂評界的評論家們更是給予了一致的好評。

深度厚度藝術性音樂性都是有的，另外一個時空的地位更高，也是經過了幾百年的時間驗證過的經典之作。

在這個時空則是剛被「創作」出來沒多久，也還需要更多的時間來檢驗。也是因為秦放歌現在名氣和影響力夠大，也才能這麼快就被大眾所知曉。

學鋼琴的學生啦，演奏家啦，老師教授等等，也都有投注精力在上面，但多少就難說了。

肖雨然則是憑藉近水樓台先得月之利，練習秦放歌的這些鋼琴曲時間最長，也得到他這個「作者」的親自指導。比起那些自己摸索的人來說，對音樂的理解和演奏，無疑都要高出很多。

秦放歌也說是要讓她們替他到全世界演出打響知名度的，他自己懶，不想到處奔波開音樂會。

這樣的舞台，也算是檢驗肖雨然練習成果的時候。

她的演奏，跟秦放歌自然是有很大區別的，有她自己獨特的風格，這也是秦放歌這個「原作者」完全可以理解和接受的「再創作」，他更是鼓勵和指導她融入她自己的獨特的理解和演奏。

如今他坐在台下當觀眾，從觀眾的角度欣賞，覺得肖雨然的演奏還算合格，鋼琴聲中流淌著她自己的靈動，演繹得如同幻想曲一樣的。

標題說是《月光》，其實更多的，並不是寫景，而是更著重內心情感豐富的傾述。看看第一樂章就知道了，裡面有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但肖雨然通過細膩的和聲，音區和節奏的變化，來表現彷如作者心境的波動。

秦放歌自己指導她練鋼琴的時候，只是從作曲家的角度進行指導，而之所以說是指導，就是不強迫她必須按自己的想法進行演奏。

倒是肖雨然和她的指導教授鄧紅梅，兩人腦補的東西會比較多，這個嘛！秦放歌就管不著，同一首作品，每個人都有自己獨特的看法和理解，不可能完全一致。

就像秦放歌自己的理解，跟原作者貝多芬，還有那些以演奏貝多芬作品聞名的演奏家們，也都是存在很多差異的。

反正這首《月光》奏鳴曲絕不僅僅只是描寫月光，更不像那個流傳已久關於這首曲子的故事那樣就對了，其他就仁者見仁智者見智。

然後，肖雨然演奏的是他另外一首同樣以《月光》為名的鋼琴曲。

這首德彪西的《月光》，比起貝多芬的《月光》，就更多客觀的寫月光本身一些。

據說作曲家寫這個作品是受到詩人吉羅的敘事詩《月光比埃羅》的影響。這首敘事詩是講：在義大利貝加摩地方有一個叫比埃羅的青年陶醉在象徵理想的月光下，他因為沉湎於物質生活為月光所殺。最後，由於他認識到自己的錯誤，得到了月光的寬恕，又回到人了間。

所以，也有樂評家也認為，這首月光美則美矣，但整體上帶有悠悠朦朧的憂傷和哀怨。無論是德彪西受到莫奈印象主義畫派的影響也好，被馬拉美的象徵主義詩風的浸淫也罷，其在創作手法果然是推陳出新，營造「對客觀世界的印象，以象徵手法再現這個客觀世界」。其採用大量不協和弦（音），甚至不吝使用古希臘多利亞調式來體現這種靜謐和略帶哀愁的情緒。

不少心思細膩敏感的人，聽了德彪西的月光會覺得抑鬱想哭。

秦放歌自然沒有把這樣的背景故事給搬過來，他也沒辦法搬呀！就還是按照原譜拿過來就好，怎樣理解還是看演奏家以及觀眾自己的了。

現在肖雨然的演奏中，同樣有這樣朦朧的憂傷，她還是遵循曲譜，也融入自己的獨特理解。美麗的旋律似乎暗示了對月光的印象，甚弱和弦的反覆更加深了這一印象。速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。

她也很好的把握住了這首印象主義作品的特點，無調性或多調性，旋律不清晰，多層織體進行。如雙音持續、分解和弦、而多層織體的運用使得旋律抽象概念更強，而且每一層都有自己的旋律和節奏。整首作品朦朧而模糊，夢幻，充滿了詩情畫意，這也是肖雨然自己最擅長的風格。

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