第1272章 十面埋伏（2/2）

音樂的演奏其實也是一樣的，秦放歌的演奏先聲奪人，氣勢足，音色純，乾淨利落絕不拖泥帶水，更難能可貴的是，他在演奏琵琶的時候，所營造出來的整體氣氛，真的給人到了古戰場，體會那種宏大壯闊，但又森然酷寒，讓人不寒而慄的感覺。

隨後，秦放歌又通過拂指、輪指、絞弦、揉、帶、推、拉等指法，描繪出漢軍擂鼓吹角先聲奪人的場面，把戰前軍陣肅穆緊張強悍的氛圍渲染出來，他一把琵琶，卻演奏出了一支交響樂團的效果，一聲聲戰鼓響徹天際。

而他在演奏的時候，也通過在節奏上時快時慢的變化，展現出戰爭即將打響的緊張氣氛，讓人仿佛能預見即將上演的大戰廝殺的激烈和殘酷。隨著他左右手的十個手指琵琶上的各種指法演奏，樂曲在高低音中的不斷變化，忽慢忽快的節奏將樂曲推動發展。

在這其中，秦放歌有做出改編，但對指法，他並沒有太過流俗，特別承襲某一流派的特徵。因為他並沒有像其他學琵琶的學生那樣，跟隨某一位流派的老師進行學習，跟陳天虹學習的時候，也是在博採百家之長。在他的認識中，太固執流派門派之見，並不可取，至少，對他來說是這樣的。

秦放歌跟陳天虹她們以及民樂系的教授們交流的時候，都堅持以音樂表現為主，不管什麼指法啊風格啊傳統之類的東西，說到底，還是要為音樂服務的，不能喧賓奪主，捨本逐末。

在這引子中，所要表現的，就是出征前的金鼓戰號齊鳴，眾人吶喊的激勵場面。他也沒有墨守成規，傳統的《十面埋伏》音樂由散漸快，進行調式的複合性及其交替轉換，增加音樂的不穩定性，以實現這樣的效果。而且各家各派改編後的風格也都不一樣，秦放歌就還是按他自己的理解來。

甚至，在演奏的時候，他也沒想著說一定要想著是要到古戰場上，感受那些史詩級的戰爭大場面等等。

他也經常對陳天虹她們講，對一個演奏者而言，更重要的，還是專注於手上演奏的技術。因為這些想像和情感表達的基礎，歸根結底還是要通過演奏技術來實現的。演奏者不能跟觀眾一樣，而更應該從作曲者的角度出發，來進行演奏。他也一直在強調細節，和她們交流的時候，也都是狠狠的扣每一處的細節，再由細節組成樂章。

至於其他代入感情展開豐富的想像力這樣的東西，陳天虹她們從小到大的所受的音樂教育中，已經講得太多太濫。這也跟她們演奏時候的肢體語言以及表情一樣，都不用秦放歌去提，她們都習慣成自然了！

秦放歌自己是這樣說的，也是這樣做的，這會演奏的時候，更是為陳天虹她們做出了最完美的示範來。

她們這會也都在舞台之上近距離觀摩，即便是在音樂會上的演出，她們樂團也都可以留在台上的，因為人多樂器多全部撤下的話特別浪費時間，乾脆就跟交響樂團一個待遇。這會的話，她們就更不想走了。

若說秦放歌的演奏給誰的感觸最深，那肯定是陳天虹無疑，她琵琶專業的，也是她當初帶秦放歌入門的。只是，秦放歌這進步實在太快，各種奇思妙想也層出不窮，甚至一些新鮮的指法都被他用了出來，或者是承襲前人的經驗，或是從吉他小提琴等演奏技法上移植過來，當然，都必須得符合琵琶的演奏才行。對秦放歌而言，最在意的，也還是最後的出來的音樂效果，用他的話說，「這才是檢驗指法技巧的終極標準！」

是啊！指法再怎麼花哨，演奏出其爛無比的音樂效果來，也都是毫無意義的。

秦放歌自己的話，也並非是一昧的炫技，他的其實並不喜歡更別說是鼓勵炫技了，他最在意的，還是音樂表現。

經過他改編的這版本《十面埋伏》，開場就高能，也成功吸引了觀眾們的注意力，這也只能算是他追去音樂表現的附贈效果，更重要的，還是要通過演奏出來的音樂效果，去打動震撼觀眾。

說起來長，他演奏的時候，卻是沒有什麼停歇，引子之後，很快就進入第二部分，也就是戰前的準備階段。這一部分，也是整首曲子中的主題部分。

「吹大開門」是戰前準備部分的主題旋律，緊跟著的「點將」、「排陣」、「埋伏」都是以它為基礎發展遞進的，第二部分和第一部分相比帶有濃郁的抒情氣息，強有力的節奏感，使戰前準備的軍隊的莊嚴嚴肅氣氛烘托出來，彷佛可以看到宏大的士兵隊伍整齊有序的排列著，等待著。

秦放歌在演奏這段的時候，用他熟練的的技巧，給整首曲子增色許多，將原本敘事描繪的戰場景象賦予動感。這裡的音樂多變，節奏急促，在演奏上，秦放歌更是連續運用了讓人看得頭暈目眩的，彈、掃、輪、絞、滾、煞、並等手法，淋漓盡致地展示出一幅千軍萬馬聲嘶力竭吶喊、刀光劍影驚天動地激戰的氣勢磅礴戰爭場面，更讓人仿佛身臨其境，這也是他的演奏藝術感染力特別強烈的最佳體現。

高清的攝像機，甚至都不能完全記錄下他手指上的各種動作，如很多觀眾所言的那樣，「真的只能看見他手指的殘影！」

平心而論，這首《十面埋伏》在演奏速度上，其實算不得所有琵琶曲中最快最難的，但這力道力度，還有需要表現出來的東西，真是不是其他曲子能比的。像這樣宏大壯闊，又慘烈無比的戰爭場景，也只有十面埋伏這樣的曲子才有。

而整首曲子中，「埋伏」一段也可以算是最精彩紛呈的樂章，名字就叫《十面埋伏》來著，這段所要表達的意境也跟整首曲子如出一轍。秦放歌在這段上，也是下足了功夫，所謂「埋伏」，就是敵在明我在暗，以靜制動，爭分奪秒。他通過琵琶的長音，也就是長輪技法的演奏，將漢軍急速前行，悄然無息，奔赴埋伏點的景象描繪出來，其中快速滾奏的節奏體現出由於埋伏帶來的不安因素，通過長音和滾奏的交替出現給整個戰前準備埋下了緊張神秘之感。

「埋伏」也是一段內涵特別深沉的音樂，如果從樂理角度分析的話，就可以知道，這是利用一張一弛的對比節奏音型和模進與發展的旋律，刻畫戰爭場面的緊張與恐怖。也使觀眾仿佛身臨其境，看到了在夜幕的籠罩下，一隊隊漢軍在將領的帶領下，人銜枚、馬摘鈴奔赴預定地點，布下了十面埋伏陣。

此時此刻，天低雲暗，秋風瑟瑟，淒清的月光黯然失色，只有星星眨著狡黠的眼睛，窺視著靜夜中潛伏的殺機。表現的就是這樣在決戰前夕夜晚，漢軍在垓下伏兵，寧靜而又緊張的氣氛，並為後面的兩段作鋪墊。

秦放歌在演奏的時候，琵琶的表現張力十足，將各種氣氛的烘托都恰如其分，也讓人目不暇接，甚至根本就沒有緩氣的功夫，然後就進入到第三部分，交戰篇！

這一部分從「小戰」到「吳江」段，描繪的正是楚漢垓下大戰的場面。

而在「雞鳴山小戰」中，秦放歌所演奏的琵琶運用了特有的「剎弦」技巧，形象地表現了雙方短兵相接小規模戰鬥的情景。所謂「剎弦」，琵琶發出的聲響不是純樂音，而是一種含有金屬聲響的效果，猶如刀槍劍戟互相撞擊。再加上逐漸加快的速度和旋律的上下行模進，使情緒更為緊張，旋律跌宕起伏，扣人心弦，為下一段的大戰**作了充足的準備。

「九里山大戰」是整個樂曲的**。

在這段音樂中，秦放歌更是結合前人的經驗技法，運用了多種琵琶技巧手法表現雄兵百萬席捲之勢，鐵騎縱橫的雷霆萬鈞之力。同時，他也用琵琶推拉弦的演奏技巧，表現了整個戰場局面的慘烈。人與人交織，馬與馬嘶鳴，刀光劍影，血流滿地，項羽的楚軍中了漢軍埋伏不得不試圖逃脫，漢軍在其後緊跟追擊。

之後的「吶喊」段，則正是表現了發現楚軍進入包圍圈後，漢軍的埋伏軍隊突然出現。喊聲震天，在這裡，秦放歌則是採用拉弦強奏、雙弦並推和三弦並推以及難度最高的四弦並推，來刻畫出震撼天地的吶喊聲。「大戰」一觸即發，在各個流派的「大戰」段中對「四面楚歌」的描繪都是通過張良的簫聲來體現的。秦放歌也很保守的沒做特別的改變，仍舊用琵琶模擬的簫聲代替了士兵和鳴楚歌，這一段本預示著「大戰」即將結束，可就在這時候，秦放歌的現場演奏卻出了意外。

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