第1168章 期待（2/2）

越是經典的歌劇，序曲也就越精彩，甚至光是序曲，就足以拿出來在音樂會上單獨演奏的。

瓦茨拉夫和秦放歌一樣，都是旋律暴發戶，在這部歌劇的序曲上，就體現得淋漓盡致。引人入勝的序曲主題，旋律優美，音樂性更是出色，把觀眾情緒帶入進來之後，也為後面的歌劇，做出了成功的鋪墊。而且其中獨特的捷克民族風格，也特別深入人心，波西米亞風格就像歌劇名字《波西米亞人》。

優美的序曲之後，歌劇的大幕正式拉開。

秦放歌和幾個歌劇演員，也前後出場，故事的場景就設定在這座文藝之城布拉格，也特別讓觀眾們有身臨其境的感覺。主角的身份是藝術家，窮困潦倒，但並沒有放棄對生活的信心，對愛情的追求，還有最重要的，對藝術的孜孜追求。

原本這部《波西米亞人》，完全可以當成是男高音歌唱家的試金石。

試金石指的是准入門檻，基本有兩層意思：1、及格線，也就是必須有高音c；2、難度要適中，太難就不叫試金石了！

男中音與男高音的臨界點在於a4，而大多數的男高音詠嘆調要求至少達到b4，所以理論上來說，能夠唱到b4就可以視為及格。

而原本《波西米亞人》歌劇中，就有一段詠嘆調，「在這寂靜的夜晚」，裡面有一個c5（也就是大家喜聞樂見的highc），作為試金石完全沒有問題，這就是第一層意思。

而比這首詠嘆調要求更高、難度更大的男高音詠嘆調，非有，而且數量還不少。

最著名的，莫過於秦放歌先前挑戰成功的《良辰美景》，一分鐘內包含九個連續的highc，難度世界最高級。

除此外，要求變態的歌劇作品也不少，要求男高音頻繁地唱到highc及以上，甚至還有要求唱到highd的詠嘆。相比之下，《在這寂靜是夜晚》難度適中的，作為試金石剛剛好，這是第二層意思。

當然，今天觀眾們聚集在這裡，聽秦放歌演出這部歌劇，也是有些莫可奈何的原因。歌劇的排練時間比較長，場景布置，美術燈光設計等等也都相當耗費時間，都需要提前布置好。

觀眾們倒是都想聽秦放歌演出《阿隆索》，尤其其中的《良辰美景》，光是用想的，就讓人頭皮發麻。

不過這部歌劇也算不錯啦，最起碼，比在羅馬歌劇院演出的《麥克白》更值得期待，其中有男高音c，要返場能有《良辰美景》，就最完美不過了。

當然，對這些資深的歌劇迷而言，除了高音c以外，歌劇演唱家們在其他方面的能力，同樣十分重要。對歌劇中不同時段不同情感的把握和表現，音色，音質，和其他歌劇演員的互動表演，和管弦樂團的配合，歌聲的感染力等等，這些因素都是決定一名歌唱家是否受觀眾喜愛的地方。

此外，在場的專業樂評人也不少，很多還是抱著打臉的心態來的。

媒體記者也不少，上次採訪秦放歌幫他說好壞，在國內的央視上，狠狠誇了他一番的陳冬今天也有到場，他今天也會把這邊的消息，即時傳回國內去。

不過想要挑刺的人今天註定要失望了，秦放歌的表簡直無可挑剔，他對捷克這獨特的波西米亞風格，都有著特別深刻的研究，飾演的捷克藝術家貝洛拉維克非常形象，藝術家的氣質和才華，在他身上就得到了特別的體現。聽他的歌聲，更是一種藝術的享受。

這部歌劇是用德語演出的，這個對絕大部分觀眾並不構成障礙，也都有英語字幕提示的。

雖然德語演出歌劇，還是比不上義大利語，但瓦茨拉夫在作曲處理上，做得相當出彩。

秦放歌自己也是位作曲家，拿捏這樣的歌劇演出表現，並沒什麼難度，按部就班完全沒問題。

其他歌劇演員和管弦樂團的配合，也都可圈可點，對很多觀眾而言，這其實就完全值回票價了！秦放歌在歌劇第一幕的表現，非但不遜色其他男高音歌唱家，更是完全超越了他們的最佳表現。

最慘的就是昨晚剛演出同一部歌劇的卡貝茲，被觀眾們無情的拿來做對比。

卡貝茲已經算是特別有實力的男高音歌唱家了，但他對歌劇中，自己角色中每一句的理解和處理，都沒秦放歌推敲得那麼多。以至於，唱出來，給人的感覺，就好像卡貝茲不是捷克人一樣。

在聲樂技術的處理上，聲區的轉換，聲音的人圓潤程度，就可以看出同為男高音之間的水平差距。

到後面宣敘調的高音時就不必說了，一定是一般聽眾關注的關鍵所在了。轉成詠嘆調後，每一句話，甚至每一個音符，都在挑戰演唱者的能力極限。對自身氣息的完美控制，強弱的轉化，節奏的把握，情感的投入，似斷非斷，這些東西，有了對比，也就越發明顯。

在這裡，卡貝茲的氣息似乎不夠，秦放歌卻是能夠完美的收放自如。

而更多全神貫注，心思也特別細膩敏感的觀眾，也發現了其中的異常，今天的管弦樂團，在這段詠嘆調的地方，升調了不少，而且演奏的音樂，似乎是經過了改編，馬上就要到最激動人心的時刻，真是值讓人萬分期待。