第1167章 假裝(2/2)
鄒弘甚至都在跟曾志平說,就算最後沒能跟秦放歌合作,今晚來聽這場歌劇收穫就不小。票價什麼的,對他們來說都是小意思,再說,還可以報銷呢!這可是最正常不過的工作開銷了。
晚上的歌劇演出是在晚上七點半,可六點不到的時候,就陸續有觀眾到了歌劇院,這也是不太常見的現象,一般提前半小時到是最為正常的。像曾志平他們這樣,都提前半天過來的,更是少有。
但這會的話,觀眾們過來,基本也不會先進去歌劇廳里,而是在歌劇院的咖啡廳酒等地方先坐著,大家相互聊聊天,認識認識。也是歌劇院創收的地方,消費普遍都很高,想想歌劇的現狀,這些有錢人都還挺支持的。
曾志平他們雖然沒參與贊助歌劇院的運營,但也有聽說,政府有撥款,還有很多企業和基金會都有贊助。捷克國家歌劇院和其他歌劇院也沒什麼不同,光靠門票是肯定回不了本的,必須到處找贊助。這次的演出,給這些贊助商們留票,也是最自然不過的事情。至於他們還要不要買門票,這點曾志平和鄒弘不得而知,他們自己的門票都是自己掏錢的,還走大使館那邊的關係才搞到手。
不過他們這折合人民幣一千塊的歌劇廳位置並不算好,包廂什麼的沒指望,大使館的倒是包廂票。捷克總統還有布拉格市長這類的,基本也都是在包廂看歌劇的,安全方面會得到保障些。在有重要的歌劇演出的時候,這些位置,基本是花錢都買不到的。
今天歌劇院的安檢已經很嚴格,但並沒有到最高級別的程度。這些曾志平他們還是很輕易就能分辨得出來的,據他們所知,歐洲這邊,總統總理市長外交部什麼的官員,愛聽歌劇都不是什麼新鮮事兒,還有把工作拋一邊去聽歌劇的奇葩都有,前些年就有相關的報導。這些人追逐起歌劇演員來,跟普通人追星,似乎也沒什麼差別。
此前的男高音羅西尼普契尼這些歌劇演員,就是他們熱烈追捧的對象,也是各種重大場合的常客,除了各種會議外,連奧運會歐洲杯這樣的場合都被請去做表演。少不得有商業的成分在其中,但最直觀的表現是,哪怕不是羅西尼這樣的男高音歌唱家,有名氣的歌劇演員的演出,提前一年甚至更長時間門票就全部售空的情況,都屢見不鮮。
好在曾志平和鄒弘跟大使館的余洪充關係不錯,又跟著認識了不少人,他們這些搞外交的,心思靈動,嘴皮子更沒得說,談起藝術來,也都高深得有些讓人聽不懂。曾志平和鄒弘雖然之前有補習過,可到底還是沒那麼有底蘊,不管是音樂素養還是水平,都差得有些遠。
不過這這倆傢伙可不傻,發現和他們一樣,濫竽充數的也不少。他們也按照之前請教行家,甚至是余洪充吩咐過他們的話來講就不錯,死命夸秦放歌就對了!在似乎已成為秦放歌粉絲的余洪充眼裡,什麼羅西尼普契尼都已經成為歷史,死的死,老的老。時下的男高音歌唱家裡,包括歐美的,一個能打的都沒有,統統不是秦放歌的對手。夸秦放歌的話他們都記下來了,氣息控制特別好,全身腔體共鳴發聲更是絕無僅有,這也是最理想,最科學的歌劇唱法。當然,還有最重要的,就是秦放歌能把高音c唱得燦爛輝煌,不管是音質,音量,還是持續時間,都是最強的。
然後,討論其他男高音歌唱家來,他們也完全可以評價克萊里剛猛有餘氣息不足,卡魯索唱法太遜音區轉換太生澀完全沒男高音應有的味道,莫納克的音質太薄弱活像被捏了脖子的公雞等等。
鄒弘到底年輕,記憶力更強,甚至能把國內歌劇界同行對秦放歌男高音的評價都給背下來,儼然也成為一個行家。
而對於普通的男高音歌唱家而言,能夠完美地唱出一個漂亮的「high」c(高音c3),就有著非同尋常的特殊意義,因為在歌唱的音域中高音c早已超過了男高音正常發聲的極限。儘管人類已經征服了這個禁區,但男高音歌唱家在演唱這個音時由頭腔所發出的聲音其實並不自然,它不像通常從歌唱狀態中所發出的聲音那樣通透圓潤,而實際上卻更有些像是一種超乎自然的動物鳴叫的聲音。
這樣的一種違反生理自然現象的聲音,卻給聽眾帶來了極度的亢奮與激情。有人曾經把男高音歌唱家演唱高音c比喻作「鬥牛般的殘酷」,看來似乎是不無道理,如果某晚歌唱家唱好了,會迎來長時間的歡呼與喝采,而當某晚一旦唱破,等待他的便是致命的打擊和毀滅。因此男高音歌唱家們便總對演唱高音c有一種如履薄冰和噤若寒蟬的感覺,也總把觀眾看做是一群「嗜血成性」的人。
而且由於高音c確實具有著很強烈的刺激性,因而歌劇作曲家們在寫作詠嘆調時也就不遺餘力。有些作曲家在創作時還能多少照顧到男高音的生理特點,合理地適度在詠嘆調中使用高音c,但也有些作曲家卻全然不顧及這些,為迎合聽眾的趣味而寫出譁眾取寵的篇章,《阿隆索》中的詠嘆調,《良辰美景》就是這方面極至的典範。
但現在,秦放歌已經成功征服了《良辰美景》,這樣堪稱世界最高難度的男高音詠嘆調。
這段詠嘆調中作曲家要讓演唱者在1分鐘內連續唱出九個強勁而又有力的高音c,難度之大就可想而知了。一直少有男高音能夠真正按照原譜的音高演唱過,既使偶爾演唱不是比原版標定的音高要低,就是高音被擠壓而出令聽者難以忍受。羅西尼用頭腔共鳴,唱出來的高音c就讓大家嘆為觀止,稱他為被上帝祝福過的嗓子。
後面普契尼和用頭腔和胸腔共鳴,噴射九個漂亮的高音c來,更讓世人為之瘋狂。
到秦放歌這裡,他採用身體的更多腔體一起共鳴,效果也就越發感人。甚至有人稱,「秦放歌本身,就是一件完美的樂器!」
還真別說,歌唱家們,用身體唱歌,和器樂演奏家們,用樂器演奏,其實是一個類似的道理。只是身體這件樂器,可不像其他樂器那麼好把握,也沒辦法隨時進行調整,狀態非常重要。
可自秦放歌成名以來,他在演唱《良辰美景》的時候,就從未失手過,這怎能不讓人熱血沸騰!