第1856章 小灶（2/2）
「對我而言，練琴就是放鬆！鋼琴的世界無比廣闊，我也不需要去其他的地方找尋……」秦放歌也沒少勸她可以減少點練琴時間，多出去走走看看，放鬆心情之類的，可她根本不為所動，執著得很。
聽起來頗有些「不瘋魔不成活」的意味，但秦放歌他們都知道的，吳泓芹這並非是強迫症，每天都要練琴那麼多長時間才肯罷手。她是真正喜歡鋼琴，並沉迷其中，她也能在鋼琴上，找到屬於她自己的樂趣。
吳泓芹每天花這麼多時間在鋼琴上，如果只是單純枯燥的練習，肯定堅持不了這麼久，哪怕習慣使然也是一樣。
鄧紅梅這個鋼琴演奏家和教育家，從小教她的時候，就教導她要做到真正喜歡和熱愛鋼琴，享受音樂藝術的美好。練琴的時候，也並不是做簡單的機械練習，只為增強肌肉記憶，大部分學生都是這樣做的。
她要求吳泓芹，每練一次琴都要有所收穫，不管是成功的還是失敗的，要想想為什麼要這樣演奏，情感表達，技術特徵，演奏風格等等都做到心中有數。
鄧紅梅也有要求她認真仔細的分析鋼琴作品，可她終究只是個演奏家，而並非作曲家。
等秦放歌成為吳泓芹的指導老師角色後，他也為吳泓芹的練習和演奏帶了新的改變。
首先是，她的主要練習和演奏作品，都變成秦放歌的創作的鋼琴曲了。這和她之前二十來年所練習的鋼琴作品，還是有所差別的。這無疑也是好事，拋開那些比較功利的因素不談，秦放歌的這些作品，為她打開了一扇通往新世界的大門。
每一首鋼琴曲都是一個全新的世界，等待著她去發現，並找到其中珍藏的各種寶藏。
吳泓芹從小練就的紮實無比的基本功，在他這裡，也被繼續強化甚至是升華。這當然是需要一個過程的，但勤奮刻苦的她早已完成。
秦放歌是最強調細節的，吳泓芹和肖雨然兩個「青年鋼琴演奏家」都深受他的影響。還有一點就是，他作曲家來著，他最大！
他也教她們從作曲家的角度對作品進行細緻深入的分析，作曲家們寫在曲譜上的任何一個符號，都是有其意義的。
當然，還有更多更深層次的東西，是隱藏在曲譜之中的。這也給了演奏家們進行「再創作」的空間。他自己並不想束縛她們的思想，特別對於肖雨然這個生性就愛展開天馬行空聯想的學生，更是持鼓勵和支持的態度。
但肖雨然的靈動，也是建立在她夯實基本功，對曲譜本身有足夠理解的基礎上。並不是讓她由著性子亂來一氣，這方面，鄧紅梅教授負責指引大方向，也是保證她不會跑偏方向。作曲家曲譜上標註的東西，都還是要遵循的，這是根本。在這樣的框架之中，再進行她的「再創作」
就像「自由」，也是相對的一樣。倘若人人都自由了，想幹什麼就幹什麼，那他也是沒辦法得到真正「自由」，可能你的自由就被人家的自由給幹掉了……
照舊還是先指導吳泓芹，考察下她這些時日的練習成果。然後，秦放歌再針對她不足的地方，進行指導。
這是一個長期而艱巨的過程，吳泓芹也根本沒想著一下子就跟他那樣，成為世界最頂級的鋼琴演奏家。一步步來，一點點進步就好。
就拿最基礎的，他所創作的「十二平均律鋼琴曲集」來說，吳泓芹每天都會練習兩個小時。而每次練習，她也總是能有新的收穫。這鋼琴曲集一共有四十八首，每天輪換著練習，倒也能保證一定程度的新鮮，不至於讓人覺得每天都練習同樣的作品，而心生厭倦。
秦放歌早就給她們做過現場的示範，他在演奏這樣復調和賦格的時候，在吳泓芹眼裡，簡直堪稱完美。他所演奏出來的，不同聲部的音色，相互之間的關係，都處理得天衣無縫。
她自己在練習起來的時候，這樣相互對照之下，感受更是無比深刻。
鄧紅梅教授也早就於要求，在吳泓芹和肖雨然練習新曲目之前，先對曲譜做分析研究，曲式結構，和聲，節奏等各方面。簡直比寫論文還要詳盡，但這樣帶來的好處也是顯而易見的。
她們可以通過對作品的分析，更深刻的理解作者的意圖，這些，也都是她們在演奏的時候，可以用到的。
用鄧紅梅的話來說，「要做到成竹在胸，才有可能把音樂演奏好，這只是最基礎的東西。」
光是紙上談兵肯定不行，眼高手低的情況在各個領域都不少見。
怎麼辦，練唄！
「紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行！」
她們鋼琴演奏系的，本來就需要大量的練習。她們學習鋼琴的歷史，也就是這樣一步步走過來的，沒耐心和恆心的，根本進不來華夏音樂學院，很多學鋼琴的學習早早就放棄了。
每天半個小時的練習時間都不到，哪怕考了業餘十級證書，跟專業的差別也是一個天上一個地下。哪怕音樂學院附小的學生，就完全可以輕鬆吊打業餘鋼琴生。
秦放歌這貨則完全是個意外，縱觀他在這個世界的軌跡就知道，他從小雖然也有練習鋼琴，但卻是和聲樂一起練習的，而且還是以聲樂為主的。他這鋼琴水平能這麼高，完全是得益於他卓越的天賦。
鋼琴還不明顯，看看那些他很晚才開始學的樂器，不管是小提琴，還是其他民族樂器。他這進步之神速簡直讓人髮指，到現在，他都可以指導那些教過他的「老師」了。
都說學無先後，達者為先。
秦放歌完全用實力說話，鄧紅梅這個教授都特別認可，更遑論她的兩個女學生了。吳泓芹跟他認識的時候，他就已經深不可測，也越發沒什麼疑慮，全心全意跟隨他這個導師的步伐。