第1960章 解釋（2/2）
這其實也是沒辦法的事情，到了大師班上來，就得好好聽課不是？也幹不了其他的事情，上課手機關機或者靜音也是最正常不過的事情。好歹還是有中場休息半個小時的時間，要不然，不光秦放歌這個老師受不了，學生和觀眾們也都會累死的。
特別今天還是銅管的教學，眾所周知，吹奏銅管，對演奏者的肺活量和氣息，要求是最高的。
學管樂，也不能跟學弦樂的一樣，每天苦練十來個小時以上。神仙也不行呀！
這並不是他們偷懶的理由，而是切實存在的現狀。
而觀眾們，也是越發意識到秦放歌的變態之處，他在圓號大師班上的教學指導，同樣是在進行示範吹奏的。這三個小時的大師班下來，他少說也有五分之一的時間是在吹奏圓號的。
可他的精氣神，都是棒棒棒的呢！
指導完學生之後，進入布置課外作業的環節，也絲毫沒見他的氣息受到什麼特別大的影響。
這個時候，也是秦放歌鴻雁直播間裡，人氣最為旺盛的時候。下班放學的粉絲們都涌了進來，裡面的彈幕熱鬧得跟過年一樣，禮物刷得也跟不要錢一般。
當然，這些秦放歌都看不到，但他可以料想得到，粉絲們琢磨的是，秦放歌團隊的成員，應該也是會告訴他的。他們也是想要秦放歌知道，大家的熱情，對他的喜歡和支持。
秦放歌做公益事業，目的也是想帶著大家一起做，真正有所收穫的，也都是所有人。
秦放歌的第一首課外作業，是一首圓號練習曲，這個就真是為圓號而作。主要也是給學習圓號的學生們，熟悉圓號的各種演奏技巧，包括，秦放歌在大師班上講的，並親自示範的那些內容。
而第二首課外作業，秦放歌也說了，「大調圓號協奏曲！」
但他吹奏的，肯定只是圓號部分啦！
他這會也沒想著和鋼琴伴奏老師合作，主要也是不想給他們增添太多的負擔。
這也是真的，讓他們看一遍曲譜就演奏的話，難度還真是相當大的。還有就是，秦放歌寫的這樣的管弦樂團曲譜，都是特別複雜的，簡化成鋼琴伴奏，演奏難度也是相當大的。
鋼琴伴奏老師們心裡也都虛得很呀！
秦放歌不難為他們自然是最好不過的，他們在大師班上的鋼琴伴奏任務，都有很好的完成，這就很對得起大家了的。
萬眾矚目之下，秦放歌吹奏了這首「大調圓號協奏曲」，優美的旋律，精彩的樂思，一直是秦放歌作品的特點。這回也不例外，他的圓號演奏出了美好的詩意，和優雅的意境。
但這首作品，就沒有像昨天為低音提琴而作的交響詩《堂吉訶德》以及《孟姜女》那麼長。
原因也很簡單，管樂協奏曲，一般都不會特別長的。
吹奏管樂太累人，畢竟不像演奏管弦樂曲那麼輕鬆，他要真搞個半個小時以上的管樂協奏曲的話，怕是演奏者會吹斷氣的……
所以，秦放歌的這首圓號協奏曲，他吹奏的時候，整體長度也就十二分鐘的樣子，倘若加上管弦樂團部分，也不會超過一刻鐘太多。
在秦放歌演奏完畢之後，直播間裡，也是有觀眾再刷，「哥哥今天這麼短？」
「這麼快就結束啦！」
「還沒聽過癮呢！」
「短小無力又一篇……」
於是，少不得就有熱心的粉絲站出來，為大家作科普工作，而且還提前打好預防針。
「不光圓號協奏曲大都是這樣的篇幅，小號協奏曲，以及可能會有長號和大號協奏曲，篇幅也都跟這差不多！」
「求大家放過我們學銅管樂的學生好不好！」
「是啊！哥哥的水平是肯定可以做出更長篇的作品，但我們吹奏不了就沒意義呀！」
「小命要緊，真吹斷氣了的話，哥哥可是要擔上惡名的！」
海頓的《大調第一圓號協奏曲》是圓號協奏曲這類體裁最早創作的作品之一。這部作品是這一時期協奏曲特點十分鮮明的一部。其中的第三樂章在雙簧管與弦樂合奏的引子後，圓號演奏出旋律主題。在這個樂章里，我們可以感受到圓號柔和細膩的音色，以及顆粒性極強的演奏技巧。
圓號在當今一般指歐洲管弦樂圓號，又名法國圓號。相比於小號的悠久歷史而言，圓號就要年輕多了。一直到公元14世紀，圓號才與世人見面。但直到兩個世紀以後的巴洛克時期，圓號才被作曲家應用於作品之中，但由於其演奏難度大，外表醜陋，所以在作品中使用有限。在維也納古典主義時期，海頓、莫扎特等人創作了幾部圓號協奏曲，到了18世紀浪漫主義音樂時期，經過不斷改良後的圓號開始頻繁出現在作曲家的管弦樂曲之中，為它單獨創作的協奏曲等作品數量也開始增加。不過，一直到現在，圓號也可能是最難演奏的古典音樂樂器，即使是最優秀的圓號演奏能手也會失誤。並且，從音色上看，它溫和圓潤的音色與其他銅管樂器是有非常明顯的區別。
圓號在古典音樂里的發展階段可以分為五個時期。
最早是「自然圓號」，這種圓號是從戰場上使用較多的狩獵圓號演變出來的。在17世紀末18世紀初比較盛行，在當時的音樂會上就有它的身影。
在18世紀初期，又出現了一種「帶鉤狀物的自然圓號」。與之前的「自然圓號相比」，這種圓號的號身較小，並且帶有一個放置附加調音環的管座。這個物件的出現，可以使演奏者更為方便的吹奏轉調旋律。這也是巴洛克時期最普遍使用的圓號類型。
到了1750年，「創意圓號」問世。這種圓號取消了「帶鉤狀物的自然圓號」管座，把鉤狀物安置在了圓號本體上，這樣的設計降低了演奏者的負擔，是鉤狀物圓號的最後一種改良類型。
十九世紀初，杜邦創造了一種不帶附加物品的圓號，叫做「泛調圓號」，這是一種完全半音階圓號。在圓號本身帶有足夠的調音管用來演奏不同調性的音樂，利用通管器和滑動門等設置使不同長度的樂管在演奏中發揮作用。