第1920章 繼續（2/2）
「看到大家都這樣，我也就放心了！」
「其實是作者想要通過旨在通過強弱、快慢、音區音色變化來突出音樂的戲劇性。算了，我編不下去了，還是看哥哥怎麼說吧……」
直播畫面中，秦放歌倒是給出了相當不錯的評價，但他也說了，「這樣的音樂風格，普通觀眾怕是難以接受。」
平心而論，畢劍飛的這首作品很意識流，在專業人士的眼裡耳中，評價都跟秦放歌差不多，但對普通觀眾而言，就真是聽不懂呀聽不懂。
但秦放歌還是鼓勵畢劍飛這樣的創作者們，繼續努力，他也給出了自己專業的意見。
但也並不是說，怎樣修改，會讓觀眾變得容易接受。
關於這點，其實從畢劍飛這個主題出來的時候，就註定了會是比較小眾的音樂作品，說「曲高和寡」，「陽春白雪」之類的，還真是有點抬舉它了。
秦放歌主要做的，就是幫助畢劍飛，從他設想的音樂主題開始，一步步構建出一個光怪陸離的完整世界來。
音樂作品名字就叫「光怪陸離」嘛！
也可以說，這是一個有病的世界，說藝術家都是些瘋子神經病其實也沒什麼不對的啦！
秦放歌這位作曲大師能給予的指導，都是儘可能給到畢劍飛。至於他將來能走多遠，寫出的作品能否受到觀眾的喜歡，就要看他自己的努力和造化了。
第二位學生也是華夏音樂學院的，在讀作曲碩士研究生李如存，他帶來的鋼琴作品是《年輪》，構思源於時間和自然的關係，全曲分為五個片段，由一個悠遠的序幕引入展開，樂器層層疊入交織後再慢慢退卻。
這首作品觀眾們結合音樂的標題，欣賞起來倒是會更容易些，但在彈幕中的討論度，卻沒有之前的那首《光怪陸離》高。
這倒也是特別正常的現象，中規中矩的音樂作品，熱度肯定是沒有那些特別能引起爭議的作品高。
這不，哪怕晚上還有中場休息的時間給觀眾們探討和交流，大夥對這首曲子的興趣都還是沒那麼濃。
現場的觀眾們也是如此，也是因為大家現在的口味都被秦放歌給養刁了，他自己的話，現在拿出什麼樣子的音樂作品來，大家都不會覺得特別驚訝了！因為都已經習慣了，麻木了！
秦放歌作為老師，還是矜矜業業的，把他自己的作曲教育事業做好。也分享他的創作心得和經驗，即便是不懂作曲的觀眾，只要認真聽他的大師課，也都是能對作曲，有一個全新的認識。
作曲並不是一個靈感，就能撐起全部來的。
很多時候，大家所以為的靈感，其實只是一個音樂動機的延伸，也可以說，整首曲子最核心的東西，就是這樣一個音樂動機或者是主題，用英文的話就是iea，就跟「中心思想」差不多。
這晚上的最後一個學生，同樣是來自華夏音樂學院作曲系的王靈雅，她年齡最大，這都念到博士生了。
王靈雅帶來的鋼琴作品是《落霞》，也如很多觀眾猜測的那樣，取自王勃《滕王閣序》的千古經典佳句，「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」。
這樣從古代詩歌作品中找尋靈感，並不稀奇，關鍵還是看作者的水平如何。
秦放歌自己的音樂作品中，琴簫合奏曲《春江花月夜》就是最為典型的，其他像是《琵琶行》、《長恨歌》等民族音樂協奏曲作品，目前還沒有在正式場合演出過。也只有秦放歌最資深的粉絲，才知道有這些作品的存在，但也都是只問其名，不聞其聲。
但在華夏音樂學院裡，這些早就不算什麼秘密了！
沒辦法，華夏音樂學院就這麼大點地方，秦放歌今天晚上吃什麼，只要用心去八卦，都是可以打探出來的。平時大家都沒這麼無聊就是了，有這時間，還不如自己多練練琴練練聲樂寫寫文章什麼的，音樂學系的學生們寫文章最多，他們的專業就是這個，對各種音樂作品進行分析總結之類的。
王靈雅的心還不算太大，沒有說把整首《滕王閣序》都寫進來，可就是這兩句詩歌所描繪的場景，對藝術創作者們來說，仍舊是個相當宏大的主題。
關於兩首佳句的各種賞析解讀，都需要相當的水平。
這兩首詩上句寫動，霞、鶩「齊飛」；下句寫靜，水、天「一色」。一動一靜，以動襯靜。上句側重於目隨景而動，突出景物神態；下句側重於心因景而靜，突出景物色彩。畫面和諧，美不勝收。
這樣的主題，也都是需要在音樂中著重表現出來的，王靈雅做得其實還算不錯。也明顯感覺得出來，她有在這首作品上，花費相當多的時間和精力，對王勃的這首作品，更是做到了倒背如流，各路名家的賞析解讀也都了如指掌。
當然，最後的創作，還是看她自己對這樣美麗場景的理解。
秦放歌這個老師是覺得，她的這首作品，還有更多的提升空間。
比如，著重突出其中的色彩美。
夕陽之下，晚霞絢爛耀眼，而鶩的羽毛是深色的，加上是逆光，所以孤鶩近乎一個暗影，而晚霞不可能遮布西邊半個天空，尚在碧空顯露，碧空相對於落霞光度稍遜，但相對於孤鶩來說卻較亮，它們孤鶩、落霞、碧空就成了明暗的對比孤鶩的影子更加深暗，晚霞和碧空則更加燦爛。
孤鶩的顏色以綠、褐、紫等為主，屬於冷色，而且它們之間是補色關係。晚霞的背景是晴空，它是藍寶石色的，和晚霞的顏色也是互補色的。當互為補色的兩種顏色相鄰時，能構成最強的對比，在效果上，能使雙方達到最大的鮮明度。詩人巧妙地運用了這一對比，使整個圖案顯得格外地鮮明而美麗。
秦放歌讓王靈雅思考的，就是怎樣用音樂，將這其中炫美的色彩對比，完整清晰的表達出來。可以通過音樂的強弱、音色的變化，節奏的調整，各種各樣和弦的靈活運用等技巧，來實現這樣的色彩對比，這其實也是藝術創作（不僅限於音樂作品）中，經常會用到的東西。