第1933章 彈幕大佬（2/2）
「用心去感受就好，每個人的感覺都不一樣，沒必要強求。」
秦放歌的演奏很有感染力，但對於很多普通觀眾來說，還是覺得難以琢磨。對秦放歌的粉絲們來說，這樣的問題倒是不存在，因為在這之前，他們也有經歷過這樣的過程，也是在經過不斷的學習之後，鑑賞起這類音樂來就不那麼迷糊。
作為秦放歌的粉絲，別的不說，會欣賞秦放歌的音樂作品，這也是最基本的。
秦放歌所演奏的這首無伴奏大提琴大調第一組曲，是分為好幾個部分的。
彈幕中也確實是有大佬存在的，儘管他們也是第一次聽。可這和巴頓的無伴奏大提琴組曲，結構方面都是類似的。
第一組曲，首先演奏的也是序曲，也可以稱為前奏曲。
至於這前奏曲中的所蘊涵的豐富內容和思想內涵之類的，聽第一遍，彈幕大佬們也說不出太多的所以然來。都還是要結合曲譜的，也許等不到明天，曲譜就會出來的。到時候再結合秦放歌的教學示範演奏，進行深度的解讀和分析，但也不排除有真正的大佬，能根據秦放歌的演奏，做出初步的解讀。
大家都能預料的是，「這首組曲肯定不會那麼容易就練好就對了！」
序曲之後，就是舞曲。
也還是有不少大佬們在彈幕做簡單的科普，「這樣的無伴奏大提琴組曲一般有固定的格式，現在尚不清楚哥哥的作品是否遵循。一般而言，每部組曲的第一首為序曲r，序曲之後舞曲部分的第一首是阿勒曼德n，即德國舞曲。第二首是庫朗特，有法國、義大利兩種風格。第三首是薩拉班德rbn，是來源於西班牙的宮廷舞曲。第四首為吉格，即英國舞曲。作曲家通常會在第三首與第四首之間加入兩首不同風格的小曲，如布列舞曲rr、嘉禾舞曲、小步舞曲n等，多半為二段式法式小舞曲。」
而在聽了秦放歌的演奏之後，彈幕大佬們又繼續發言並繼續做出科普和解讀，「確實是阿勒曼德舞曲無誤！」
「阿勒曼德舞曲的雛形是德國民間舞蹈，是一種四四拍的二段式中速舞，其舞步猶如德國人的民族性，質樸、穩重：兩個舞者的手臂相互環繞，走三步跳一步，即重心放在一條腿，另一條腿抬起。最初的阿勒曼德舞曲本質上為主調音樂風格，具有鮮明的主題及發展動機。後面德國作曲家們將這種舞蹈轉化為巴洛克器樂組曲中的舞曲，並由主調音樂變為和聲更為豐富的復調音樂。」
「哥哥站在巨人的肩膀上，所創作的阿勒曼德舞曲！」
也不止一位大佬聽出來了，網絡直播的畫面相當的專業和給力，絕對不會出現觀眾想要看他左手演奏技巧的時候，切換到他的臉上甚至是觀眾席去這樣子的情況。
這次的網絡直播，導播可是相當專業和敬業的。
很多學大提琴的學生們，也都可以結合他們原本練習巴頓無伴奏大提琴組曲時候所學到的東西，來對秦放歌的教學示範進行更細緻的揣摩。
他們也感覺，彈幕中應該是有教授級別的存在，因為這些大佬有提醒大家需要注意的細節，儘管秦放歌自己並沒有像在上課時候那樣，邊演奏邊做講解。
「阿勒曼德舞曲的句法很重要，看起來是長篇平均的十六分音符，但音樂上的句法與弦樂的弓法如出一轍。」
「一小節內的四個十六分音符可以兩兩一組，也可以三加一，可以斷奏，亦可以連奏。」
「在演奏長篇連續的十六分音符時，要在演奏前先仔細揣摩句法，要多照譜演唱，體會並劃分其樂句語氣和舞曲律動。只有分組正確、結構劃分正確，句法才能正確句法正確，才能讓記譜看似無聊的舞曲真正「跳」起來，音樂才會有趣，才能真正表現出舞曲的特徵。」
這些，都是可以通過秦放歌的示範演奏，進行逐一的對照。這些，本來也就是這樣固定格式舞曲的典型特徵。秦放歌顯然，並沒有在這些上面做出什麼更改和創新。
「注意看秦老師的演奏，雖然音型分組與樂句劃分是依照歌唱性、音型結構、動機、和聲進行等多個方面決定的，當然同時也要結合其實際演奏性，秦老師已經為我們作出了最好的示範。」
「在大提琴的演奏中，我們對於音型的分組可以直接在弓法中體現。」
在確認這首組曲的舞曲風格之後，大佬們的諄諄教誨還是相當多的，也讓直播間裡的學術氛圍異常的濃郁，以至於，都有觀眾疑惑，這些大佬們是不是粘貼複製出來的，千萬別誤人子弟呀！
「弓法選擇可以多種多樣，但是音型的分組、樂句的劃分必要有其理由與邏輯。」
「不論是以動機、音型結構還是和聲進行的方式分析與演奏，都不可忘記作品本身的舞曲特質。而舞曲特質最為重要的體現則是對樂句韻律的感知，在實際演奏中可以落實到重音位置、對音樂走向的理解以及數大拍子的習慣。演奏時不局限於按四分音符打拍子，而是嘗試以一小節為一大拍，以此便可輕易感受到一小節中的哪些地方需要向前推動，哪些地方需要稍作停頓。」
「當你能伴隨你演奏的舞曲自由舞蹈，而非走正步時，那便是對了。」
但這些話，落在那些學習大提琴的人眼裡，再結合秦放歌的教學示範演奏，頓時就確定了是真的無誤。一般能講出這些來的，基本都不會是什麼不學無術的人，光是這些專業的術語，真不懂的人，看都看不懂，更別說組合在一起，講出這樣有道理的東西來。
隨後，大佬們的發言仍舊在繼續，對於專修大提琴的人來說，要真聽不出來秦放歌演奏的什麼，那就是真的不專業了。如果是大提琴的教授級別人物，結合秦放歌的現場演奏，做出正確的解讀，那也是最正常不過的現象，要解讀不出來的話，怕也是水貨了。
現在這些彈幕上的大佬，其實只是將這樣的過程提前。學習大提琴的學生們倘若後面仔細研究視頻，也是能分析和解讀出很多東西來的，只是，可能注意的重點不太一樣。
「庫朗舞曲，源於法語rr，意為奔跑。」
「與中速、穩重的四拍子阿勒曼德舞曲相反，庫朗特舞曲是一首速度較快的、二段式三拍子宮廷舞曲。它曾風靡於16世紀晚期至18世紀中期，是巴洛克時期最重要的、也是對後期作曲家影響最深最遠最廣的舞曲類型。」
「分辨一首作品中的主題與變奏對每一位演奏者而言都並不困難，但實際上，在諸多樂句中找到間奏才是對音樂表達真正有著推動性作用的。間奏，以巴洛克舞蹈的概念來看，是在舞曲間隙時交換舞伴、交換位置所用。體現在音樂上，往往都是流動的、節奏變換不多的幾個樂句，其功能多數是為補全樂句、引出下句，是承上啟下之用。」
「請注意，秦老師在演奏這首主題的時候，舞曲的律動，以及和聲性與旋律性的切換。舞曲的律動代表的是一個舞曲的靈魂，這種意式庫朗特的節奏變換較少，三拍子的重音基本都是在第一拍，所以在演奏時對於第一拍的演奏要是「有意識地」，要避免敷衍地將每個小節的第一拍一帶而過。」
「主題中的和聲性與旋律性的切換，可以從音型與起拍感兩個方面進行分析。」
「需要特別注意其中的，變化音動機，這是貫穿序曲、阿勒曼德舞曲，以及這首庫朗舞曲的，我相信後面幾首舞曲中也會出現。這與秦老師作曲心思的縝密與其開闊的創作視野息息相關，也是值得我們所有人仔細思考和學習的地方。」