第1940章 樂評（2/2）

「只能說藝術家都是多愁善感的，不會寫悲劇，沒點憂鬱的氣質，藝術家當得都不合格！」

還有很多粉絲像是著名的「秦放歌吹」吳亦芬路平教授這樣的專業人士，還有一些音樂評論家，讓他們深度分析下秦放歌的這首作品。

哪怕秦放歌已經寫了詩歌，幫助大家理解這首音樂，但粉絲們仍舊覺得，她們的理解，或許和秦放歌想要表達的，會有很大的出入。

粉絲們的熱情和擔心，也感染了這些大佬們。

華夏音樂學院作曲系和聲教授吳亦芬的簡單樂評很快就出爐，她是一直有關注秦放歌新作品的，秦放歌本就是她重點研究的對象，之前也是她最早把秦放歌的音樂作品，布置成作業的。

「這首《唐璜》是以奏鳴曲式和迴旋曲式為基礎形成的，完整版應該是首交響詩。」

「音樂中既有奏鳴曲式的戲劇對比性，又有迴旋曲式的諧謔特點，生動的描述了追逐女性的唐璜是多麼的神氣！

樂曲開始的唐璜主題，隨時貫穿在樂曲的各個角落，讓人們看到了一個迴旋曲生動諧謔的美妙之處。

女性主題在不同的樂器組的流連，與唐璜的主題，形成了鮮明的對比，體現了奏鳴曲式嚴謹的結構和內容的完美結合，這也極大的發展了器樂的表現力，同時展現了作曲技法的寬泛度。

在展開部，他運用了兩個篇幅宏大的插部來描繪唐璜的主題和其他主題的交織發展，而再現部又極其的短小，簡化了再現開始的主題。

這些特點使《唐璜》的結構很難被歸入傳統的曲式範圍，曲式的運用完全按照所要表達的內容來決定。」

另外一個著名的「秦放歌吹」路平教授，則是從另外一個角度，對這首作品給出了分析。

「在這首唐璜中，秦放歌用不同的組合方式，和變幻的色彩，主要是音色的變化，來展示主人公唐璜的形象，以及他的內心思緒，生動的描繪了一個風流倜儻的唐璜。

樂曲的開始，就用了一連串上行音階，表現主人公自信滿滿，驕傲出場的畫面。後面這個唐璜主題頻繁出現，與其他主題形成了鮮明的對比。

接下來是唐璜追逐的女性角色，音樂中帶著羞澀的意味，出現了主題間的對話。並在這樣的基礎上，形成了一個壯觀的愛情場面。

隨著唐璜主題的再度出現，仿佛是再說另一場愛情的出現，有著不同的音色，和剛剛的新愛情融合在一起，達到了一個新的高朝。隨後的插部在中提琴的演奏就變得特別懶散，仿佛是象徵了高朝之後的疲憊時間。

最後，唐璜第一與第二兩個主題相繼再現，並以第一主題再現，表現唐璜在決鬥中對生活失去希望而死，一切歸於虛無，速度減慢而結束。」

除了這兩位音樂學院的教授外，還有很多樂評家紛紛在各自的微博上，發表對秦放歌這首交響詩《唐璜》的看法。

是的，在看過曲譜後，大家更是一致確認，秦放歌的這首作品，並不是簡單的中提琴曲，完整版也只有用交響樂團才能演繹。但內核以及精髓，其實都已經通過中提琴演繹了出來。

在另外一個時空，理察施特勞斯的這首交響詩《唐璜》，是管弦樂團的試金石。比如，中提琴演奏家，想要加入一個交響樂團，考核的內容，很大可能就會有這首《唐璜》。還有他的另外一首作品《堂吉訶德》，也是交響樂團的重點考察對象。

一個中提琴演奏家，要是在這兩首曲子上的造詣不夠，想要加入交響樂團很成問題。

這也是為什麼秦放歌會選擇這首作品，當作布置給中提琴學生們的課外作業。他也相信，等他把管弦樂版的交響詩《唐璜》拿出來之後，也是會很成為很多管弦樂團演奏選擇。

這些提醒，也是經由各路大佬們，傳達給了學習中提琴的學生們。反正不管怎麼樣，練習好這首作品，不會吃虧，也不會上當，只會有莫大的好處就對了。

至於唐璜如何風流倜儻，到處撩妹，又跟秦放歌如何的類似，相關的話題，之前秦放歌創作的歌劇《唐璜》的時候，就在網上引發過巨大的爭議，還惹出了相當的風波。

到現在，秦放歌舊事重提，也再度在網上掀起波瀾。

不過這次，網友們可以用更理性的態度來看待和分析，而不是向之前那樣，站在道德的制高點來進行批判甚至是謾罵之類的。那些個「道德衛士們」的下場大家也都看到了，原來他們自己的黑歷史和黑材料都是一片片的，誰也不比誰高尚到哪裡去，被揭穿出來，也真真叫做沒臉見人，想裝死都難，還有因被曝光黑歷史而丟掉工作的……

就有名為「我為樂狂」的著名樂評家，在他自己的微博上，對秦放歌的這首新作唐璜做出了點評。他的點評主要集中在最後一個樂章，標題就是:「放縱的後果，不是性的歡愉，而是性的痛苦。」

「在這個唐璜的身上，我們可以看到，不平等的特徵個性十足。唐璜是性的異化，它的愚妄不是本能的衝動，更多地顯現了矜持的紳士所不能引發的象徵的深奧。從身體中升騰而出的不是暗戀的亂戀是殘酷的，這些殘酷堆積成累計，便將快樂變成痛苦，凡是瘋狂的，都將抽刀斷水，痛苦構成歡樂的悖逆，迫使醒悟走進失望的怪圈。在任何有體系的價值觀上，征服等於代價。」

「這首樂曲的第三部分所表徵的觀念，仿佛是靈魂的帶有寓意的寫照。表象的歡愉可以帶來痛苦，表象的痛苦可以帶來什麼呢？」

「這首《唐璜》並沒有將故事講完，甚至，沒有認真在講故事。所有明亮的音響在樂段的最後戛然而止，但又不是欲言又止。」

「性的態度是與他人關係的基本原始的行為，但愛情遠遠不止是純粹的身體上的占有，而是一種非常難以得到滿足的苦楚。在這首《唐璜》中，沒有看到愛情的字眼，這加重了宿命感，使得占有者註定成為失敗者，並以自己的苦果為強勢對弱勢的制動，提供了一個苦澀的藉口。」

「值得我們注意的是，即便秦放歌在第二部分和第三部分刻畫唐璜追逐女性的時候，他仍舊是非常謹慎的。並沒有讓整首作品沉淪於性中，變得淺薄下流。我們可以看到，所有的音符中，都沒有給出任何跳逗的東西，哪怕他知道完全可以做出這種嘗試，不輸給繪畫，也必定輸給文字。」

「在這部交響詩里，我們感覺到了音樂主題的美好，唐璜所追逐的理想女性，美得讓人窒息，並沒有絲毫猥瑣的東西。」

「過激的追逐，是意識的衝動，也是意識的苦果。」

「由此可見，唐璜最後的悲劇是註定的，他更像是夢想家和哲學家，在不斷追逐勝利的道路上，理智與情感的矛盾不斷，最後力竭而亡。也說明這個世界，沒有永遠的勝利者。」