第1499章 鬼火（2/2）

電視直播這樣的大事件，也還是需要他一些專業的意見，寧秀佩說得也是有趣，「你肯定不希望自砸招牌吧！」

秦放歌表示對自己的音樂作品有絕對的信心，但在她們的眼神中，又立馬表示，要盡力做到最好。他這個作曲家兼指揮，對這首交響曲真可謂是倒背如流，什麼時候的畫面重點該放在什麼地方，肯定都是有講究的。

吳亦芬教授也說了，「普及古典音樂任總道遠，你這個榜樣的作用異常巨大，不要妄自菲薄。這首交響曲，完全可以當成普通觀眾的入門交響曲，引導並教會觀眾欣賞交響曲，這可是功在千秋的大事。」

她們在商量後已經已經確定下來，明晚電視直播的解說嘉賓就是吳亦芬教授，她是作曲系的和聲教授，專業水平沒的說，她平時就對秦放歌的音樂作品讚不絕口，也講秦放歌這個作曲家自己不好意思說的東西，都是有理有據的。

另外一位則是音樂系的路平教授，也是以研究秦放歌的音樂作品聞名的，寫了很多鼓吹他的論文和文章，在華夏音樂學院裡，是最堅定支持他的老師之一。

秦放歌一旦進入專業模式，效果也是立竿見影的，他也不需要謙虛，拿出最真實的水平來才更服眾。於是，在音樂廳後台，他完全掌控全局。遙控指揮幾台攝像機的攝像師們，甚至連導播的工作也都一併接了過去。

比如第二樂章開始的時候，就讓一號機位先切交響樂團的全景，然後鏡頭過度到面色憂鬱的指揮王樹祥，隨後就是給正在演奏單簧管特寫鏡頭，甚至要給到演奏的指法。這就相當於帶領著電視機前的觀眾，最近距離的去欣賞這樣一首交響曲，而不是漫無目的亂切鏡頭，不能什麼時候都把鏡頭給指揮，或者搞個交響樂團的全景就敷衍了事。

箇中理由，他也完全不需要跟人解釋，音樂後台的都是古典音樂專業的。只是，秦放歌這貨在專業起來之後，其專業程度，還是讓其他同行覺得挺汗顏的，特別是這場音樂會的導演。

這個倒也不用自責或者其他什麼，秦放歌作為交響曲的作曲家和指揮家，理解得更深刻才是正常的，要沒水平的話，才該被大家所鄙視的。

一首四十多分鐘的交響曲下來，秦放歌的嘴基本就沒停過，也絲毫不覺得疲憊。好在現在他身邊的這些工作人員們早就已經習慣了他的種種妖孽之處，照他的想法去做就好。

席晚晴拉了幾位美女嘉賓去交流化妝做造型的心得體會後，回來也就只見他收工的鏡頭。因為馬上就該他自己出場謝幕的，還有最後的返場曲，這個也是別人都代替不了的。

不管是席晚晴還是肖雨然幾個，都不想錯過他這可能是一輩子僅此一次的精彩演出，在大劇院音樂廳這樣的場合，也是特別有意義的。

秦放歌卸任，後台的指揮就還是交回給導演組，不過這會其實也沒什麼特別的畫面可以重點關注。但大家的想法都還是挺多的，可以給起立鼓掌的觀眾，也可以給辛苦演奏一晚上的交響樂團成員。只不過這會，他們都捨不得的退回到後台來，作為同行的演奏家，他們也都想近距離欣賞秦放歌的精彩演出，基本可以確定是全新的曲目，他也從未讓大家失望過。

然後也還是按照慣例，各種儀式做足，秦放歌這齣場謝幕又退場，然後進進出去好幾個來回，最後被現場觀眾們的熱情給感動，開始做回鋼琴前演奏返場曲。

他這個晚上在舞台上的時候，也就只說了這幾個字，「降b大調，鬼火。」

還是標題音樂，不過這個名字，給人的感覺就是比較詭異和神秘的，這基本也算是為這首曲子定下了基調，也給現場的觀眾們，包括正在後台欣賞他演出的人一個心理準備，當心別被嚇壞了！

當然，大家的心思素質還是沒那麼脆弱的，在音樂的藝術中，弔詭神秘，甚至是陰森恐怖，讓人頭皮麻的音樂也並不少見，描寫死亡的也相當多。

鬼火這首超技練習曲，也是從李斯特十二首超技練習曲中拿來的，秦放歌自己有做改編。原曲就是令人生畏的高難度曲子，是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，即便在二十世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也鮮有人敢挑戰，擁有高難度的雙音技術。著名的作曲家拉赫瑪尼諾夫就這樣評價過，「鬼火這首曲子不僅技術刁鑽，還必須彈得輕靈有趣方能服人。」

光是演奏技巧這點，就完全把百分之九十九學鋼琴的人攔在門外，在完成技術難度要求後，還要注重情感，把音樂的真正內核表達清楚。這雖然是一首炫技曲，但流暢性，顆粒性，以及其中所蘊涵的，並不只是技術。

秦放歌這個以作曲家自居的傢伙，他的改編，更多的也不是在演奏技術難度上，而是增加了更多的音樂性和藝術性，也就是所謂的內容和深度。這一切的前提，就還是建立在能完成這樣高難度演奏的基礎之上的。

看看他這會的演奏吧！

四分鐘不到的曲子，看得離他鋼琴最近，舞台上各自位置上沒動的愛樂樂團成員都目眩神迷，他這演奏速度快得讓人髮指，甚至視線都跟不上他的手指，很多時候，都只能看見一片殘影，簡直將炫技做到了極致。