第1518章 門檻（2/2）

另一些人喜歡搖滾，搖滾的特點是節奏鮮明，但是，旋律感又不強了。你可以用搖頭晃腦和打拍子來表示一段搖滾，但是基本見過誰用哼一段旋律的方式來表示搖滾？所以，到這個小眾階段，旋律和節奏必舍其一。

而兩者都鮮明，就很容易被記住，很容易被記住的，卻很容易成為口水歌，也同樣是會被不少人所唾棄的。

秦放歌也完全沒想過一首曲子能讓所有人都滿意，不客氣的說，他自己覺得好就是好了！其實根本也就不需要經過其他人的評判，而且，作品一旦創作出來，基本就有了自己的生命。

說回古琴，特別是古琴曲，基本都是屬於沒有鮮明的旋律、沒有明顯的節奏，不那麼好聽，也需要門檻。

此外，不得不提的就是古琴的音色。像是小提琴、鋼琴，天然音色美，所以喜歡它們的就比喜歡管樂的多。而音色易發出清脆高亮之音者，容易受大眾歡迎。古琴的音色是中低音偏多的，因此不如古箏琵琶受大眾歡迎。

從另外一個角度來看，古琴就相當於一個基本上只有中低音的女歌手，註定會被比高音女歌手小眾。但是古琴的音色是「正常」的，而且它的中低音是完美、乾淨、圓融的，這也是古琴最難得的一個地方，因為往往中低音可以沙啞、可以磁性，但是很難做到圓潤、甜美、清靜。只是這種音色是要細品的，而且很可能毀於錄音技術，所以在第一次聽的時候，往往就被淘汰掉了。

現代音樂中，還有一個同樣難聽到爆炸，但喜歡的人卻是愛得要死的「死亡金屬」，它在這個維度完敗，因為音色「難聽」。但死亡金屬在另一個維度完勝，那就是「能激發人的強烈情緒」，這似乎也是死亡金屬最值得一提的優點，還是對於喜歡它的人來說。不喜歡的，覺得喜歡這樣難聽音樂的人，不是腦子有病就是腦子有病。

古琴在這一點上，是逆時代潮流的。

比如在鮮艷的唐代就有「古調雖自愛，今人多不彈」的詩句。因為古琴的意趣是「中正平和」、「養心」。如果說死亡金屬可以激發聽眾「憤怒」、「狂躁」、「刺激」、「興奮」這些情緒的話，那麼古琴，由於其低音、由於其舒緩，能激發的只是，「寧靜」、「淡淡惆悵」（而且這種淡要比流行歌曲的惆悵淡十倍）、「隱憂」、「豁達」等等情緒。

這種情緒對於很多聽眾來說，不算是一種情緒。因為可能有些人的生活原本是很枯淡無味，沒有波瀾的。那麼這種音樂於他而言，無法形成反差，因此不覺稀罕。有些人就是想要給自己提提精神，那麼這種「淡然豁達」對於他聽來就是一種催眠。

喜歡古琴的人，也未必都是內心平靜，可能恰恰是因為不太平靜。但若仔細聽，古琴曲結構是嚴謹的，很有章法的。只要聽進去，其實古琴曲一樣有主旋律，開端發展**尾聲。但是主旋律的曲調往往並不大眾化，第一次絕對難以抓住，要聽多次之後才能抓住，抓住了之後，就可以產生共鳴了。

當主旋律的變奏出現時，你便能身心一同感受，當**出現，也會非常激動。

不說秦放歌所創作的那些被很多傳統民樂人視為異端的新民樂作品，都是特別討好人耳朵和眼球的。

傳統音樂中的《瀟湘水雲》，就是特別好聽、特別精彩的一首曲子。作曲者滿滿都是智慧和情感，但如果能聽到了這一層，古琴其實也並沒有那麼的中正平和。

其他的像是《漢宮秋月》、《憶故人》都是斷腸之聲、《陽關三疊》異常悲涼、《平沙落雁》秋意陣陣。特別歡快愉悅的古琴曲，當真是少之又少，仿佛是因為古琴曲的語境和中國詩詞、文人畫太像，整體的審美意趣就以含蓄、寂寞、惆悵為美的結果。

林寶卿和秦放歌這樣的年輕人，對傳統並沒有那麼多頑固的觀念。當然，像《平沙落雁》《漢宮秋月》等等這樣的傳統古琴曲，兩人都有著深刻的理解，在演奏上，也都相當出彩。

林寶卿自己，演奏《高山流水》這樣最經典的古琴曲時，都特別精彩。當然，每個演奏者都有融入自己的理解，也不可能完全跟伯牙的演奏得一模一樣，欣賞者也不是鍾子期不是？

音樂藝術的魅力長存，演奏家們的再創作，也是其中非常重要的因素之一。

兩人就此深刻探討了一陣子，關鍵也還是就林寶卿自己和她們樂隊，在將來這一段時間，特別是去寶島巡迴演出期間的安排，達成了一致的想法。都覺得現在還是慢慢培養市場的時間，傳統樂曲是可以演奏，但來來回回就那麼幾首曲子，觀眾們遲早是會聽厭的。眼下最重要的，還是先讓人了解到古琴以及其他民族樂器的魅力，讓他們先感興趣，然後才是有意願去了解更多關於這些民族音樂的東西。鑑賞音樂還是有門檻的，可要是直接望而卻步，進門的想法都沒有，就更別談什麼弘揚傳統音樂文化之類的話題了。

因此，她們此行的演出，除了集體合奏外，都還是可以在返場的時候，安排單獨樂器solo的。