第1534章 感觸（2/2）

而談起這些來，女孩子們就更有好多話要說，也是因為她們都在演出，沒人在場下當觀眾拍攝下她們演出結束後的視頻給他看。她們自己也不太好意思找學校老師以及音樂廳的人要視頻。

雖然在秦放歌面前一群女孩子都暢所欲言的，在對外人的時候，她們還是極有分寸的，也懂得保持好形象的重要性。

然後也說起跟同行的交流和溝通，這也是她們此行的重要目的之一。

在這之前，秦放歌的音樂會和歌劇演出的時候，來自寶島台灣的同行數量就不少。不過秦放歌自己是個大忙人，也難以把所有同行都照顧得特別周全，他們也確實沒有其他發達地區的同行更有來頭。

但在禮數方面，秦放歌還是一視同仁的，都不怎麼搭理……基本就都還是交給他的團隊還有音樂學院的老師們去做溝通和交流了。

在民族音樂方面，也就是以華夏音樂學院民樂系的老師們為主，也是林寶卿她們的教授們，在這上面，他們也比秦放歌更有發言權。各種互動交流也格外的多，都是一脈傳下去的，有太多的共同語言。太

此後她們錦瑟華年新民族樂團的演出，觀眾席上也時常會有來自海峽對岸觀眾的身影，然後也才有了這次她們的寶島之行。

林寶卿也有跟秦放歌交流她們此行寶島的收穫，她的目光也不僅僅局限於自己所擅長的民族音樂這塊，整個寶島的音樂市場，都是她們此行的考察目標。而且，她們的觀眾，也有很多是古典音樂的愛好者。林寶卿自己，也跟滕舒婷幾人抽空去聽了寶島這邊交響樂團的演出。陳天虹韓薇黃靜這樣被養刁了胃口，眼界也高了很多的，都不想聽除秦放歌外的其他古典音樂演出的就沒去，這些姑娘更喜歡去逛逛街買點東西什麼的，這不，還說給秦放歌都買了禮物的。

林寶卿她們是親身感受，並切實認識到了，寶島這邊的音樂氛圍確實相當不錯，不管是古典音樂，還是民族音樂，亦或是流行音樂，對版權的重視程度也是比較高的。也經常會有高水平的演奏家和交響樂團來這邊演出，寶島的頂級樂團，不管是西方交響樂團，還是民族管弦樂團，水平都是相當不錯的。

究其原因，寶島的音樂市場，其實也是跟日本和韓國的音樂市場差不多，都是以經濟騰飛為基礎的，也只有在滿足了人們群眾的物質需求後，才能展開更高的精神文化的追求，音樂也是其中之一。

跟秦放歌身邊久了，林寶卿左書琴她們也更懂得從宏觀的方面進行分析和看待，也更理解秦放歌所做出的貢獻。

在十數年前，世界頂尖的樂團或音樂家來中國開音樂會，像當年的特供品般稀缺。如今，世界當紅的樂團或音樂家紛紛將中國作為他們演出計劃中重要的組成部分。不止一次聽到：中國是未來古典音樂最重要的市場，感覺現在正朝著這一說法慢慢演進。國際一線的團體在國內演出數量之多、密度之大、質量之高、影響面之廣，達到新中國成立後之最。中國的古典音樂演出數量和質量與國際接軌了，而且燕京、東海開始接近倫敦、柏林、巴黎、紐約這幾個傳統的古典音樂中心城市，超過國際上普通的二線城市。

眾所周知，國際巡演是要有演出的保底數，哪個地方的演出數量大，話語權就會相對大些。在大約三、五年之前，國際一線音樂演出團體的經紀人，亞洲的巡演他們通常首先考慮日本、韓國，跟著是台灣、香港、澳門地區、最後才是中國內地。但這兩年就扭轉過來，中國內地的演出數量急劇增加，經紀人在考慮巡演的時候，內地的市場會被擺在比以往更重要的位置。眼下就中國市場古典音樂演出的承接能力而言，燕京（聯合天津）、東海是中心區域，香港、澳門、廣州、深圳、珠海聯合起來的珠江三角洲地區形成次中心區域，武漢、杭州、西安、成都等地眾星捧月般圍繞著這些中心區域，台灣地區因為市場活躍、和日本市場關聯度大，依舊是重點市場。這種高級別的古典音樂演出，現在整體中國市場的狀況與日本大致在同一個水平線上，不同時間互有領先，比韓國占先。以往，要看好的古典音樂會，中國的樂迷是多往香港、澳門、台灣這些海外地區跑；現在，內地的項目足以吸引各地，包括香港、澳門、台灣等地的樂迷往燕京、東海跑。

中國的古典音樂演出市場在這兩年的音樂季已經呈現出繁榮的景象，特別秦放歌的橫空出世，更是引爆了古典音樂市場的熱度。因此國際的頂級大團相繼提升對「地接」的要求承接城市一次要接該團的兩場演出。這個就給承接方提出了更高的要求，無論是資金、宣傳能力、銷售能力、接待能力等等，這個也間接催生出更多「全集」類音樂會，也使得一些不具備一次承接同一個團兩場音樂會的地方退出競爭，使得音樂會資源向燕京、東海靠攏。至於之後如何演變、發展，會有什麼樣的市場格局的變化，要靜觀其變。但這無疑是對城市整體古典音樂演出市場的一個重大考驗，古典音樂觀眾的基數、以主辦方為代表的城市文化的吸納能力、政府和企業對文化的觀念看法等方方面面，立即直接或間接地顯現。

古典音樂演出還有一個有趣的現象，演出過程中不時有觀眾拍照。以至於到了演出的某個時段，連場地工作人員都會說：「又來了。」這不但影響演出的行進、影響音樂家的發揮，更重要地反映出觀眾觀看演出的目的趨於多元化。不可否認，一些觀眾進場的目的不是出於對演出內容的欣賞，而是滿足於演出過程中營造出的自我美好感受。這種體驗，就像消費者到星巴克不是為了喝咖啡，而是為了自拍而取得的自我滿足感。

入場看演出不需要統一思想、統一目的，但是這種由泛娛樂式經濟和體驗式經濟驅生出來的社會心理，提醒著古典音樂的演出者們不僅僅是演奏家，包括承接演出的主辦方，普及工作不僅僅局限於想方設法吸引觀眾入場，也在於設法讓觀眾真正通過演出得到心靈和思想的共鳴，唯有這樣才能真正留住觀眾，否則，當一旦出現新的社會熱點，持有這種心態的觀眾就會流失。

在這點上，也更凸顯出秦放歌所帶來的巨大影響，他不光改變了中國古典音樂的格局，也用他巨大的個人魅力和號召力，讓觀眾們更加注重音樂會禮儀，真正用音樂留住觀眾。他現在的大名，在寶島台灣這邊，也是響噹噹的，林寶卿她們也都是有親身感觸的。