第1507章 指揮家（1/2）

這些偉大的作曲家和音樂家們，可以說是用一生為秦放歌這個後來者，生動而深刻的詮釋了，該怎樣過好這一生。其中最重要的一點，就是對於藝術的虔誠，即便生前過得再怎麼不如意，這些藝術作品的價值，也終將會被時間和世人所認知的。當然，如果能在生前的時候就享受這些榮耀和掌聲，而不用等到窮困潦倒淒涼去世直到百年後才被人懷念就最好不過。

在這點上，秦放歌也確實用心在做，不管是搞藝術創作，還是現在這樣的演出，即便他並不是特別喜歡這樣重複的演出，因為沒什麼特別的技術含量。但既然決定了開音樂會，推廣自己的音樂，真演出的時候，他就是格外投入的。

即便是他自己的音樂作品，每每多演出一次，他自己也會有不一樣的體驗。他對身邊的其他姑娘，不管是肖雨然還是龍雪瑤，或者是陳天虹韓薇她們在藝術上的要求都是極高的，要她們每演奏一次都要有所收穫。他自己也同樣如此，這也是他成長速度超乎尋常快的重要因素之一。

他在演奏這首小提琴協奏曲《春》的時候，臉上也恢復了平時的狀態，略顯高冷沒什麼特別的表情。跟他在和龍雪瑤配合演奏雙小提琴協奏曲的時候，也形成了強烈而鮮明的對比。

這不光讓現場的觀眾們嘖嘖稱奇，也讓電視機前的觀眾們都感受得到，他這演奏風格優雅而大氣，也沒那麼多的肢體表現。這也是他最特立獨行的地方，其他演奏家，就比如今晚上場的幾位，龍雪瑤就不用說，她的表情和肢體言語可是相當豐富的，不管是炫技的小提琴隨想曲還是浪漫典雅的雙小提琴協奏曲。

肖雨然和她差不多，在演奏鋼琴的時候，先把自己感染和陶醉，在這樣的心境下，她們的發揮更加出彩。

即便是比較淡定穩重的吳泓芹，她的演出風格比起基本沒什麼變化的秦放歌來，也是相當大尺度的。不管是臉上的細微表情，眼神，身體的動作幅度等等都是如此。

秦放歌這貨獨自演奏的時候，面無表情在網上也被很多人黑，說他什麼「面癱」，「一副不得了的裝逼樣」，「連自己都感動不了怎麼能感染觀眾的情緒呢！」

當然，他對此都是一笑了之的。

粉絲們對此卻是百分百支持和讚揚的，也幫著他解釋，「哥哥是不希望我們把注意力集中在他的顏值和表情上，要更多的關注音樂本身，用心去聆聽去感悟。」

這樣倒是有個好處，不會被人做成表情包……

這會也是如此，不管是現場還是電視機前的觀眾，也都不會把太多的精力集中在他的臉上，更多的關注他所演奏的音樂本身。不過有畫面的話，觀眾都還是會不自覺的去看，電視機鏡頭的話，也就主要給在他的雙手上。他擁有著可以說是世界上最為靈巧的手指，就算不聽他所演奏出來的音樂，單單看他的手指，撥動小提琴弦，拉動琴弓，就一種最美的享受。

尤其是在保持高速演奏的狀態下，上下翻飛，各種精準而靈動的運弓，頓弓，連頓弓，撥弦等等技術，越發讓人覺得賞心悅目。

這時候，龍雪瑤以及肖雨然她們也都沒再去練琴，都寧秀佩周秀英她們在後台看大屏幕電視。這會寧秀佩她們並沒有去打擾正在進行的電視直播工作，看最終出來的畫面就好了。

秦放歌這小提琴技術沒得說，龍雪瑤這個帶他小提琴入門的人，心中有著更多的驕傲和自豪。

一首四十分鐘的小提琴協奏曲，帶著現場以及電視機的觀眾們，體驗和感覺到了那種春風拂面，萬物復甦的美麗景象，還有勤勞善良的人們忙碌春耕的熱鬧場景，融入了很多的中國音樂元素，並不僅僅只是傳統的「宮商角徽羽」，在旋律，節奏，以及和聲織體上，陪著交響樂團的演奏，都非常好的凸顯了其中的中國風格。

真要仔細分析的話，肯定是能出本書的，一篇論文也遠不能闡述得明白。

當然，這些學術研究的內容，都是特別專業的人才會去做。對於觀眾而言，她們更在意的是，最直觀的聽覺感受，視覺享受也算。不過同樣的音樂，對不同的觀眾來說，聽著感受也都不一樣，秦放歌再怎麼牛逼，演奏的音樂再怎麼有感染力，也是沒辦法讓所有人都有同樣的感覺，聯想到同樣的畫卷。人的聯想能力，也是會受到自己的經歷所制約的，同樣的「春風拂面」或者是「春江水暖鴨先知」這樣的畫面，大家腦海出現的畫面也都不盡相同。

好在秦放歌的音樂旋律無敵，優美如歌，這也最能被廣大人們群眾所接受的，即便他們聽不懂更多的東西，比如節奏、和弦、和聲、織體、強弱變化等等，單單只是靠旋律，基本就能讓觀眾一直聽得下去，而不至於中途離場。電視機前的觀眾們，但凡有正在收看的，也極少有中途換台的情況。

自家有學音樂的孩子，也可以給父母長輩大概解釋下，每個樂章大致是講什麼的。對普通觀眾而言，他們最容易接受的，也就是標題音樂，這首小提琴協奏曲名字叫《春》，描繪的東西，就不會說跟夏秋冬這樣的場景相關了！

這首曲目完成後，秦放歌也還是在舞台上四下鞠躬感謝觀眾們的支持，他還是沒開口說話，但觀眾們卻都不在意這點，紛紛起身，用最熱烈和激情的掌聲表示支持，也有人帶頭喊「精彩bravo」等，也有懂行的觀眾幫著解釋給身邊其他人，義大利語，「太棒了」的意思。

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