第1509章 追雪（2/2）

但更多人，都把這樣氣急敗壞的黑話，當成是對秦放歌最好的讚美和認可。

秦放歌再度開口，酥到了一眾迷妹，「降b小調練習曲追雪。」

都是標題音樂，這也是最接地氣的，有了這樣的標題，即便是普通的觀眾，也能明白這首曲子，究竟想要講的是什麼樣的主題。當然，具體的音樂形象，還是要看秦放歌如何去塑造，然後用鋼琴演奏出來的音符，反饋給觀眾。

他十指在黑白琴鍵上飛舞的畫面，就給人非常詩意的感覺，不管是他觸鍵的力度、角度、強度，都無可挑剔。他這樣所營造出來的氛圍玲瓏晶瑩，仿佛一股清冽的氣氛撲面而來，正是下雪時候的環境。

具體到演奏技術上，電視機前的觀眾們也都是特別有福的，鏡頭給到了秦放歌手指在琴鍵上演奏的唯美畫面。這首練習曲，給演奏家們主要練習的就是震音和半音階，他用弱音製造了朦朧的效果，最初的震音很輕，以突出主旋律，樂句特別有線條，小節之間的和聲轉換從容流暢。

在各個聲部的處理上，他的演奏堪稱教科書，低音部分不斷的顫音仿佛漫天飛舞的雪花，而高音處簡單而清新的旋律像是將目光聚焦在了一朵雪花上，隨她在空中旋轉、飛盪。一陣陣寒風不斷地捲起漫天飛雪，將她們拋灑到越來越高的空中，悠悠然紛紛揚揚。

隨著曲子的展開，音樂的減弱，似乎也在預示著，雪愈下愈小。低音鼓動著的和聲嗡然作響，仿佛是風捲起地上的積雪，地面上一片蒼茫。風旋轉著，兩串快速上行的音階將積雪高高揚起，重新拋灑在空中。白茫茫的空氣中，細碎的雪花落在身上，異常的美麗迷人。

優美的旋律讓人特別沉醉，而他對整首曲子的節奏控制也爐火純青，前面的鋪墊不急不緩，漸強減弱也都特別有章法，一層層推進。這點，在畫面和音樂中，也都是可以直觀看到和聽到的，裡面的音樂，基本都一大段一點點強上去而不是某些曲子那種一小節從f到ff這種小幅度或是從pp到ff的戲劇性變化。

身為作曲家和演奏家，秦放歌胸中有丘壑，整首曲子都在他心中，他也不會像初學者那樣過早開始漸強，因為這一以來，很容易就在高潮部分就失去了應有的激情和震撼人心的效果。

隨著他手指在琴鍵上跑動，把半音階彈得特別清晰、流暢但又是異常輕柔的。很多地方，他彈半音階又是特別快的，還有漸強幅度，對鋼琴演奏家來說，也是相當有難度的。此外，中間段、後段銜接處的左右手八度非常有觀賞性，但對演奏來說，就特別有挑戰性，既要跳准，速度又不能慢，還要左右手交織著演奏，整體的音樂流暢性和顆粒性也不能有任何的影響。

對普通觀眾而言，他們看秦放歌的演奏，只覺得特別賞心悅目，美不勝收，倒是沒能想到具體技術性的東西。反正就是很好很強大，很牛逼自己萬萬做不到。

只有音樂本身，是最不需要這些的，用心去聆聽就好。

整首曲子的時間並不長，五分鐘的樣子。

到結尾部分，左右雙音減弱到只剩下低音，然後是左右手交替和弦漸強，到最後中音區幾聲空靈的和弦迴響在天穹，幾個和聲美得讓人窒息！

這似乎也預示著，漸漸地，風雪都平息了下來，蒼凇凜冽的世界重新變得潔白而澄澈，一切都歸於寧靜，清洌而晶瑩。

整首曲子的演奏，如同名字一樣，美妙而富有詩意，到結束的時候，觀眾們甚至都不覺得這就是尾聲。

同樣的一首曲子，帶給人的感覺也是千差萬別的，有人從中聽出了傷感憂鬱，還有人覺得這是悲痛欲絕，像是失戀的人在暴雪中追著雪花，加上傷感的旋律更讓人倍覺無奈和哀傷。可如同追逐他所失去的戀人和過往世界一樣，但這一切當然註定是會徒勞的。

會有這樣的感覺倒也不是沒有緣由，秦放歌在演奏中間有一段左手快速音階跑動，似乎就營造了一種寒風呼嘯的意境，然後右手下雪的旋律漸漸停止，颳風的旋律還在繼續。突然，左手的快速跑動轉到了高音區，完全可以腦補出一種由絕望到憤怒的心情，後面的大跳將這一憤怒和不亢體現的淋漓盡致。

而到最後，追雪以一種明快簡潔的方式結尾，但對比整首曲子的風格，這種「明快」並不是溫暖活潑的，給有的人感覺竟是坦然的擁抱死亡。如同紅樓夢中所寫的那樣，「落了片白茫茫大地真乾淨！」

倒也不能怪觀眾們過分解讀，本來音樂就是特別多解讀的東西，也是很私人的東西，每個人都有不同的感覺。這也正是音樂極具藝術魅力的地方，吸引著無數的人為之痴迷為之瘋狂。

同樣，很多觀眾就覺得，秦放歌的演奏光芒萬丈，也沒有那麼多的憂鬱感傷，就從單純描繪雪景的角度進行解讀，也都完全可行，也根本用不著加入那麼多的私人情緒進去，幻想有一個失戀的人或者是想要求死的人這樣的情況。他們甚至覺得，如果從這樣的角度去解讀的話，倒是枉顧了秦放歌為這首曲子起《追雪》的名字，這樣的音樂，完全是印象派音樂嘛！真那樣的話，你還可以把追雪理解成為熱情洋溢的追逐心中永不放棄夢想呢！都是一樣的道理不是？

秦放歌的精彩演出，更是很好的體現了這一點，他在最後的這曲《追雪》上，表現也是完美無暇。他也向全世界完美的詮釋了，他這個音樂天才並不是浪得虛名的。