第1248章 幸福（1/2）

戀上你

不得不說的是，這樣大型的協奏曲和只有幾分鐘的音樂小品曲，差距還是相當明顯的，即便現在秦放歌只用琵琶演奏鋼琴的部分，把樂隊協奏部分全部都省略掉。就這，鋼琴的豐富表現力也完全體現了出來，秦放歌是個超級大變態，鋼琴協奏曲這鋼琴的部分，比起單獨的練習曲敘事曲甚至奏鳴曲難度都要大太多，夜曲小夜曲小品曲這樣的更沒法比。

而將鋼琴協奏曲改編後移植到琵琶上的時候，即便是秦放歌這樣的天才，也只能做減法，刪刪減減，只保留最精髓的部分。

可就是這樣的改編，依舊讓陳天虹看得目不暇接甚至眼花繚亂，他那雙手實在太靈巧了，速度也快，關鍵還特別精準，尤其是他右手的輪指，看得人賞心悅目。

陳天虹是秦放歌的琵琶啟蒙老師，當然清楚他最開始的琵琶基礎為零，也是她把所有的學習經驗都傳授給的他。她從小就師從名師，經過十幾年的勤學苦練，基本功夫是沒任何問題的，要有問題的話也不能從強者如林的藝考中殺出一條血路，直通中國最最高等級的音樂學府，華夏音樂學院來的。

一般而言，琵琶學習從左手的彈挑開始，首先是單彈，就是食指往外撥弦，之後加上大指往回挑，要力求讓聲音具有顆粒狀和飽和度，乾淨，減少雜音。這其中，學會什麼時間、怎麼用力很重要。右手最常用的就是輪指，讓聲音出現線條。其中，半輪跳躍、歡快，是能實現「大珠小珠落玉盤」效果的方法。但具體要怎樣彈到這樣的效果，就不是嘴上說說那麼簡單，也不是單扣理論就行的。

在教秦放歌的時候，陳天虹也體驗到了最初黃靜當他二胡老師時候那種興奮激動還有些許的莫名的失落感，因為秦放歌真的讓很多學音樂的人甚至產生絕望的感覺，因為天賦差距實在太大。教他什麼都是一遍過，如果過不了肯定就是她沒講清楚，她再親自示範演奏一遍之後，他甚至還能舉一反三，腦子裡也是各種天馬行空的顛覆想法，似乎無時無刻都有新鮮主意冒出來。

偏生陳天虹也是個不喜受束縛的，這點她跟黃靜加奈子她們都有相同的特點，簡言之就是特別叛逆，喜歡新鮮，追求刺激，勇於挑戰自我的極限。

就比如經典的琵琶曲《漢宮秋色》中，她只在他面前彈了一遍，秦放歌就能原樣演奏出來，甚至還有些改進。這首典型的琵琶曲中，長輪具有歌唱感，最易出現的問題是不均勻，食指的音很響，到無名指變弱，小指就更含糊，大指又突然變很響。5個手指中，無名指獨立性最差，也最難控制，於是就造成力度或點數不均勻。此外，左手也不只是按弦，要和右手一樣發力感覺呈點狀，均勻發展。

秦放歌對此的解釋是，他學鋼琴的，10個手指都具有獨立能力，各種細分練習也都做得特別多而且特別專業。可陳天虹還是有些難以接受，她又何嘗沒有做過這些練習，還都是專門針對琵琶演奏的呢！怎麼也沒見跟他一樣，能運指如飛，精準無誤的控制每一寸肌肉和力道？更過分的是，連他演奏出來的音色，都要完美得多。

這也是陳天虹夢寐以求的，完美的純淨的聲音，擁有彈性的顆粒感的同時，又有流暢自然感。

秦放歌解釋說與右手擊弦速度、角度和鬆緊度都有直接關係，把握不好就會顯得嘈雜。要出好音色，必須增加技術的精準度，在合適的時間、合適的點上，用合適的力把弦擊響，也是他一直強調的要把所有的細節都做好。然後還是老生常談的秘訣，無非也是就多聽、多實踐、多選擇、多思考，用心去擁抱音樂熱愛音樂專研音樂。

學習能力超強的秦放歌跟她學了沒多久，把她的知識和經驗都榨乾之後，後面就輪到陳天虹跟他學習，這已經是半年多以前的事情了，儘管他嘴上還是說跟她一起交流一起進步，也沒時間用來主要研究琵琶。

陳天虹就不一樣，她十幾年的心血都花在琵琶的練習上，對琵琶的感情也遠比秦放歌深厚得多，也熱愛得多。但要說理解深刻程度，她卻是不敢下這個定論的，只能自嘲凡人和天才的差距實在太大。也正是因為對這個認識得特別深刻，陳天虹也就越發了解他的恐怖和妖孽之處，待得給她的生日禮物《琵琶行》橫空出世之後，她就完全淪陷了進去，放棄了一些的矜持和節操，只想和他一輩子探討和交流更多更深入的藝術，包括但不僅限於琵琶。

陳天虹愛和他一起做的事情很多，親吻擁抱愛愛兩人都特別喜歡，但讓她更有感覺，還是在他演奏琵琶的時候，就像現在這樣。尤其他還要勇敢的挑戰自我，為她一個人演奏琵琶版的《絲綢之路》協奏曲，她也敏銳的意識到，很有可能，這輩子也就這次機會！想讓他再演奏還真是千難萬難，這也是最令她激動興奮乃至戰慄的地方。

對琵琶、琵琶曲、琵琶演奏者的審美，陳天虹敢說她不會遜色於任何人。

每種樂器在演奏美學方面既有共性的地方，也有個性的地方，琵琶也有著自己獨特的表現方式，對演奏美學的要求與其它樂器也有所區別。琵琶是我國特有的民間樂器，它的演奏幾乎不藉助於非音樂手段，我們古代也沒發明曲譜，主要還是得依靠演奏者自身的二度創作來完成演出。

在陳天虹的從小到大的教育和人知中，演奏琵琶最重要的關鍵就是：一要把握住點與線、線與點的關係；二是要控制餘音以表現琵琶的「韻」；然後就是形神兼備的體現出音樂中的各種內涵來。

作為一件個性極強的樂器，琵琶演奏得好，聲音就好似「大珠小珠落玉盤」一樣的晶瑩透亮。它以點狀發音為基礎，由不同的「點」連接成「線」來勾勒出音樂的旋律。琵琶演奏的特點是顆粒性強，在顆粒間留給人們無限的想像空間，由於「點」的發音延音短，在演奏旋律性較強的樂曲時會出現顆粒太清楚，旋律線條不明顯的問題。

這些陳天虹都是知道的，秦放歌在此也做出了相當的典範，他甚至都沒時間去看已經入神的陳天虹，只專心在琵琶演奏上。整首協奏曲的情緒極多，光是鋪墊的就有山水景色，甚至是人物內心獨白。比如他在演奏到流暢抒情的樂章時，就「點」包含在線條之中，而沒有過於突出。

琵琶的技法複雜繁多，他在演奏中也常用輪指、滾奏、搖指、雙飛等各式技法，倒也不是為炫技，而是更好表現音樂形象。而在彈奏時，要求對指力的控制也是相當高的，不管是大指過重，還是無名指、小指太弱都會破壞音樂的線條。要具備旋律的歌唱意識，均勻地彈奏出音樂的線條，給人以連貫和流暢的感覺。

在陳天虹聽來是描寫絲綢之路自然風光的這段輪指演奏中，他就用中速偏慢的輪指表現悠揚抒情的旋律，如果顆粒過於清楚，就會破壞旋律的流暢性，雖然「點」是琵琶發音的基礎，但也不能一味地強調「點」，要根據不同的音樂來追求「點」與「線」的和諧統一。

陳天虹看得入神，更深刻感受到秦放歌在琵琶演奏時，左右手相加十個「點」的碰撞所產生出來的那與倫比的美感。和他演奏鋼琴時，是兩種完全不同的視覺和聽覺體驗，但她都特別喜歡。

她當初只教他的時候，就有跟他說起過，在琵琶的演奏中不能單純地追求「點」而忽略了旋律，當然也不能只重視旋律而忽視了「點」。很多時候作品都需要在線條中突出一些「點」的效果，讓流暢的音樂變得有稜角，以突出音樂本身的個性。有的音樂需要刻意在「線」中找「點」，如果沒有這些點，旋律會變得模糊不清。

其實她不說這些，以秦放歌對音樂的理解，這些普遍的道理他都懂得的。就像在這段，他用速度緩慢但卻是不斷的輪指表現如泣如訴的旋律，像是描述人們走在絲綢之路上所遭遇的種種艱辛。他同時在慢輪的大線條中突出「點」的重音，使得音樂內涵也更深刻。如果只有「線」沒有「點」就不會給人以震撼的感覺，音樂變得平乏，失去光彩。在琵琶演奏中，根據音樂的具體需要將「點」與「線」完美地結合，使音樂既優美又流動，又能表現出琵琶獨特的藝術魅力，也是一位琵琶演奏者水平高低的判斷標準之一。

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