第1413章 藝術真可憐（1/2）
一分鐘的野蜂飛舞，秦放歌幾乎融入了竹笛演奏的所有技巧，這本來就是超級炫技的曲目。
秦放歌演奏結束，王紫梓看黃靜還在發呆，就笑她，「黃靜別看了，你學不會的！」
黃靜只給她白眼，更在意肖靜茹這個竹笛專業的怎麼評價，都說隔行如隔山。她們這其實也差不多，管樂和弦樂的演奏，需要練習的完全不一樣，即便同樣的弦樂，二胡琵琶也是千差萬別。
肖靜茹似乎還沉浸在音樂中，其他姐妹倒也沒去打擾她，秦放歌這樣的炫技，對幾個學習管樂的姑娘來說，衝擊都是特別大的。
正所謂，內行看門道，外行看熱鬧。黃靜王紫梓她們可以當成看熱鬧，就跟看街頭或者動物園耍猴戲一樣，因為秦放歌的演奏看著也不是特別難的樣子，他不是很輕鬆就拿下來了嗎？
但對肖靜茹李若離和葉秀玲幾個姑娘來說，秦放歌更加不是人了！普通人能達到這樣的水平，要把視頻放網上的話，肯定會有人刷「大神請收下我的膝蓋」諸如此類的段子。
秦放歌把竹笛的炫技做到了極致，肖靜茹都不知道說什麼好了，親眼看著，親耳聽著他把連音、吐音、滑音、厲音、垛音、氣震音、指顫音、還有常用的裝飾音有疊音、贈音、打音、揉音、抹音都施展了出來。花舌、循環換氣這更是必備的，要不然，這一分鐘不停歇的竹笛吹奏下來，真的會斷氣的。
總之，想要吹好竹笛，四個要素唇舌指氣必不可缺。
也有姑娘陳天虹就在打趣秦放歌，「不容易啊！我們終於真正見識到巧舌如簧是什麼樣的境界……」
秦放歌笑著多謝她的誇獎和理解，「雖然我知道大家更想說的是後面一句，巧舌如簧，顏之厚矣！」
姑娘們都嘻嘻樂，秦放歌自己都承認臉皮厚了，她們倒是不好繼續追究，本來巧舌如簧就經常用作貶義詞，出自《詩經.小雅》。
李若離對此理解很深，因為這巧舌如簧的簧就是指笙和很多樂器中簧片，後面用來形容動聽的音樂。而巧舌如簧，就字面意思而言，就是指舌頭靈巧得跟樂器中的簧片一樣。
也正是因為這樣，幾個姑娘都自認做不到秦放歌這樣的水平，也就像王紫梓調侃黃靜那樣，學不會的。但這樣的炫技作，還是特別能刺激人的腎上腺激素，自己做不到，看人家能做到，就是一件特別刺激的事情，也能讓一群姑娘興奮好半天。
秦放歌自己倒也沒把這個野蜂飛舞特別當回事，炫技作的通病，除了炫技，就沒有什麼特別的思想藝術內涵。他的主要精力還是放在跟她們探討新作上，笑過一陣之後就算。
《子夜四時歌》的主題，是肖靜茹自己選的，她有這樣的想法，最初也是起源於秦放歌在創作新版三國演義音樂的時候，就有在劉備甘露寺迎娶孫尚香的時候，以《子夜四時歌》，創作了特別優美動聽，為大家所津津樂道的歌曲。用的是吳儂軟語，她家鄉的音樂。在這首曲子的配器中，肖靜茹的竹笛，就占據著絕對主角的地位。
肖靜茹出身於音樂世家，祖輩都是演奏江南絲竹的，這竹，主要也就是指竹笛。當然，他們家其實並不僅僅只會竹笛一種樂器，洞簫，笙，揚琴，琵琶，二胡等等。民樂家族基本都會學得比較雜。而江南絲竹，更是一種音樂流派，還是國家非物質化遺產之一。
左書琴和滕舒婷她們成立這樣的新民族樂團，也是有繼續傳統音樂的美好理想，肖靜茹這樣的優秀人才也是她們當初極力遊說才加入進來的。她有相當的改編能力，但在真正的作曲上，肖靜茹還是有很大的不足。改編和作曲，可以說是兩回事，但凡演奏家，基本都有對樂曲改編的能力，演繹出他自己獨特的東西，哪怕加點花也屬於改編的。
作曲的話，可就要煎熬得多，尤其從無到有，全新構建一首音樂的框架、織體、和聲、配器，再填入旋律、節奏等等，真的是一門系統的工程。跟小修小補的改編，有著天壤之別。如果肖靜茹想要作曲的話，首先就跟滕舒婷一樣，老老實實把作曲幾大件精通後，在各種不斷的練習，作曲系的功課和作業可謂是音樂學院裡最多的，各種對位和聲，讓無數作曲系學生想死的心都有，也是以滕舒婷為代表的作曲系學生，之前對秦放歌那麼痛恨的原因，他這個別人家的孩子時常被作曲系老師拿來當教材，讓人情何以堪……
肖靜茹想法和靈感還是很多的，缺的是把這些東西具現成音樂的能力，也不光她是這樣，樂團其他很多姑娘都是這樣。光靠樂團里的滕舒婷一個人，完全忙不過來，秦放歌的出現，也猶如久旱逢甘霖。
而肖靜茹選擇的《子夜四時歌》，是屬於南朝樂府詩歌，南朝樂府，又是清商樂曲的一種。秦放歌以此主題作曲，肯定是繞不開清商樂的。
好在現場的姑娘們，包括學習小提琴的龍雪瑤，中國音樂史都是必修課。課程中對清商樂有著相當詳盡的描述，中國古代，樂舞不分家，也跟詩歌有著千絲萬縷的聯繫，因為很多詩歌都是唱出來的，也是廣大人民群眾的智慧結晶。
秦放歌這個作曲家更需要了解這些東西，他對這些知識也都倒背如流，沒重生之前，在另外一個時空當音樂學院音樂教師的時候，這些常事都是相當了解的。兩個時空在大約三四百年的時候才有了異常，但大體歷史進程沒什麼變化，而且，主要也是西方音樂那邊，中國這邊本來也沒那麼多傑出的作曲家和音樂家。
《子夜四時歌》是受到最初《子夜歌》的影響，子夜，晉朝女子，有才卻多愁善感，後來被迫與愛人分離。子夜創作了在東晉南朝的著名樂府《子夜歌》（樂府詩集卷四十四清商曲辭一）。歌曲的風格極其悲哀，乃至東晉豪門王軻府中的鬼魂也為之感動而唱起了這首歌。《唐書·樂志》曰：「《子夜歌》者，晉曲也。晉有女子名子夜，造此聲，聲過哀苦。」
而《子夜歌》所代表的語言質樸、男女對唱、四時而歌等表達方式都對後世學產生深遠的影響，有的甚至成為特殊的化因素影響著後世的思維方式，《子夜歌》的創作方式和抒情手法為後世人借鑑成為其新的寫作範式。
在《子夜歌》中，詩人抒發女子的相思與思慕之情，主要包括對愛情的痴迷和忠貞不渝，寒秋之際記掛情人的冷暖以及對相思讓人華發早生等等。同時塑造了負心男子的形象，正是這些形象給女子帶來了無盡的痛苦和掙扎。「常慮有貳意，歡今過不齊」通過女子對男子行為的描述，表現了男子的不忠。「初時非不密，其後日不如」男女在最初相戀時非常的親密，其後男子的心卻逐漸轉淡，感情一日不如一日。「惡見東流水，終年不西顧」、「歡行白日心，朝東暮還西」運用比興的手法，揭示了男子的負心。「我與歡相憐，約誓底言者。常歡負情人，郎今果真詐。」曾經的誓言也留不住男子善變的心。可以說，這些負心男子的形象也從側面增強了女子生活的不幸與痛苦，更加豐富了吳歌西曲的內涵。
秦放歌選作新三國演義插曲，以及肖靜茹點名的《子夜四時歌》正是《子夜歌》的變曲之一，現存的數量也相當多，為春、夏、秋、冬四個季節來寫，每個季節中女子對於愛情不同的感慨和思念，其中包括完美的相遇、熱烈纏綿的相戀以及哀怨惆悵的思念甚至驚心動魄的分離等等。
鮑照，謝靈運，李白都有受此影響，唐代詩人李白更是借鑑吳聲樂府的高手，尤其是對於《子夜歌》的借鑑更是出色。他膾炙人口的《靜夜思》:「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」整首詩是詩人月光里思念故鄉的情景，這與《子夜四時歌·秋歌》中的:「秋夜入窗里，羅帳起飄腸。仰頭看明月，寄情千里光」意境幾乎完全一樣，同樣的秋夜、同樣的舉頭望月、同樣的寄情千里，不難看出兩者之間的承繼關係。
至於李白的《子夜吳歌》則完全是脫胎於這個敘事模式，也是分春夏秋冬四季對情感進行歌詠。
《子夜吳歌·春歌》：「秦地羅敷女，採桑綠水邊。素手青條上，紅妝白日鮮。蠶飢妾欲去，五馬莫留連。」
《子夜吳歌·夏歌》：「鏡湖三百里，菡萏發荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，歸去越王家。」
《子夜吳歌·秋歌》：「長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。」
《子夜吳歌·冬歌》：「明朝驛使發，一夜絮征袍。素手抽針冷，那堪把剪刀。裁縫寄遠道，幾日到臨洮？」
本章未完，點選下一頁繼續閱讀。