第2023章 笙歌（2/2）
第三樂章，彩虹，帶插入點並列三部曲式，用柔美的慢板，舞蹈性的中段與歌唱性的慢板結尾構成。
邊看著曲譜，邊聽秦放歌的演奏，也是一種相當不錯的享受。
滕舒婷這姑娘今天晚上是在音樂廳現場當觀眾，但曲譜，她卻是早就有看過的。她學作曲的，但也不是他的每首作品都去研究，沒那麼多時間，她也很忙的好不好！
但今天的笙大師班，她卻是必須到現場的。除了表妹李若離學笙的原因外，她自己本來就是笙家族的傳人……也是從小跟著長輩們學的，不過她的志向並不止此，後面學作曲，想要走得更遠。
她家學淵源，秦放歌的笙演奏技巧，自然也都是分辨得出來秦放歌這個大師的水平如何。
毋庸置疑，他絕對不是人！
當初他學笙，可是跟著李若離學的，但沒多久，他都能當她們老師了，這還不夠妖孽嗎？
當然，秦放歌學管樂的優勢特別大！肺活量，氣息，還有靈巧的唇舌手指，反正這貨簡直就是為音樂而生的就對了！
他自己倒也不算賣弄，平時也沒見他怎麼得瑟，都趕在大師班的時候，集中爆發了！這次的「秦放歌笙大師班」就是他最好的舞台。
也正是有提前看過他的曲譜，滕舒婷更有一種深深的無力感，誰能追得上他的步伐呀！
他的幾首笙曲，她都覺得特別優秀，至於經典與否，還是等時間和觀眾檢驗吧！最起碼，她自己是挑不出什麼毛病來的。一如既往的成熟，完不像是倉促之間趕出來的作品。
滕舒婷都有點開始相信他所說的鬼話了，這些作品其實就在那裡，他只是負責拿出來而已。但她在仔細研究過他的作品後，也是發現了，他的每首作品中，其實都有他個人的痕跡，那就是，秦放歌這個完美主義者，不允許作品中出任何的瑕疵。如果有，那肯定就是他故意的。
他用笙吹奏這首協奏曲的時候，坐在音樂廳前排的滕舒婷感受更是特別深刻。這傢伙的技巧完可以說登峰造極來形容，她們家裡的長輩，都不敢說有超過他的。
現在她們家裡，名氣最大的，當屬滕舒婷的父親滕建輝了。他也一直都是名人，年輕的時候搞搖滾樂隊，還當主唱來著，唱了很多歌曲，很是影響了一批人。其中就包括滕舒婷左書琴林寶卿李若離她們這些小一輩的。她們組建新民族樂團，就是最大的體現。
不過後來，他因為藝術理念不合，退出了搖滾樂團，致力於家傳藝術，笙的推廣。推廣的形式自是多種多樣，也是各種跨界，和民族樂團，西洋交響樂團合作，跟大提琴演奏家，鋼琴演奏家等等進行合作。
滕建輝的歌唱事業也一直沒有停下來，也是經常有上央視的，不光在音樂頻道，不少的演出，都能看到他的身影。他還在美國獲得了音樂獎，當過音樂節目的評委，也是有現場指導學生演唱，當然，自己也會唱。
總之，滕建輝的跨界事業搞得風風火火，也一直世界各地在跑。
他對滕舒婷期望的話，還是讓她先把書念完再說。如果她願意的話，帶她上各種節目，都不是什麼難事。他作為父親，還是特別尊重滕舒婷自己的選擇，畢竟，女兒長大了，她也是一貫特別有自己獨立想法和見解的。沒有專業學笙，而是選擇作曲，就有這樣的原因在。
好在李若離從小跟著學笙，關鍵她自己也喜歡！對於作曲什麼的，李若離自覺沒那麼高的天賦。
滕建輝倒是沒覺得作曲有特別難，他的很多作品，都是自己作曲的，包括他在搖滾樂隊時候為很多詩歌都譜了曲，然後傳唱一時。
滕舒婷大概是繼承了他的優秀基因，在創作也是頗有天賦。
只是，好像大家都沒辦法跟秦放歌這樣的變態比就對了！
從小學笙，對氣息呼吸的掌握程度高，滕建輝年輕時候當主唱也是占盡優勢。到現在，他身上仍舊有著歌手的標籤，也沒放棄歌唱事業。
今天秦放歌的「笙大師班」，滕建輝也是有特意抽時間出來看的。不過他現在沒在燕京，而是在大洋彼岸，只能通過直播看。
秦放歌的優異表現，滕建輝這樣的前輩早就有所耳聞，也不止一次聽孩子們提及。
但這次，秦放歌的大師班，更是將他的卓越才華顯露無遺。
拋開大師班不談，單單只是他所演奏的這幾首原創作品，就讓滕建輝格外欣賞。作曲的難度，他們這樣的人是最清楚的，沒天賦真的很難。
秦放歌這傢伙呢！
他這簡直要逆天。
滕建輝同樣從他的作品中，挑不出什麼毛病來，一如既往的成熟，完整。
他的這首笙協奏曲《彩虹》，就是最好的體現。把中西方音樂完美的融合在了一起，他在作曲上的技巧手法，已經是真正大師級的水準。
正所謂「直而不居，曲而不兆，疏音簡節，樂不及妙」（晉·潘岳《笙賦》），詩人淡淡的離愁別恨，就這樣用「別離的笙簫」撥動了我心弦，兀自讓人停下腳步，揮一揮衣袖，道一聲珍重。
在眾多的民族樂器中，笙不似嗩吶的激昂高亢，不比鐘鼓的鏗鏘立身，亦不是古琴琵琶的多愁善感，而更多傳達一種「和德清正」的祥和意境。更進一步去了解，會發現這個樂器真正的演奏難度在於它的和聲。吳彤說，最想抓人的樂音，笙卻做不到；但是琵琶、嗩吶、笛子、大鼓湊在一塊各說各話無法融合時，笙卻又能在其中穿針引線合而為一。比如許多詩人也都曾描寫過笙樂在群集宴樂時帶來的氛圍，周邦彥「錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙」，劉禹錫「鸞聲窈眇管參差，清韻初調眾樂隨」，但所有這些詩詞，說回來卻都不如《詩經·小雅》中「呦呦鹿鳴，食野之苹。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。」來的著名。這首周王宴會群臣賓客時所做的樂歌，被認為是表現和樂盛況的上古之作。「鼓瑟吹笙」的樂音讓賓客能夠將「呦呦鹿鳴」的郊野心境帶到群集宴禮中來，一起一興中，和諧「笙」音沁人心脾。
既是樂器，又是神器
除了合奏協鳴，笙在我國西南少數民族中間有以樂代話的特色，也就是人們會根據笙的音階、節奏代替語言，達到記錄文化歷史、傳情達意之功效。因此蘆笙也被這些無字的少數民族社會奉為第二幅喉嚨。巧的是，這種以樂代話的笙語在我國最早的詩歌總集《詩經》中也有6首，據說孔子編纂的305首「詩」中，最後6首就是有聲無辭，完由笙來演奏的樂曲。只可惜這6首笙詩到秦時已經亡佚。如果真要撫今追昔，或許它們就存在於苗族、侗族、瑤族、彝族悠揚的蘆笙樂音中呢。
而除了以樂代話，笙還能帶來禮樂之序。古人形容笙乃「太簇之氣，正月之音」，是特別適合在正月演奏的樂器，有著寓意萬物生長的聲音。今天在西南少數民族地區，吹起蘆笙奏響一年的豐收喜慶都是年節當中必不可少的。苗人以十月為歲首，所謂「十月苗民樂事忙，鬥牛才罷啟歌場。一翎雞毛當頭插，十部蘆笙響未央」，說的大概就是蘆笙吹起萬物生生不息的景象。