第1555章 專家（2/2）

當然，在不少迷信的同行眼裡，秦放歌這其實就跟上帝化身沒什麼區別了，要不然，他這樣的才華和天賦，簡直就是對他們最大的嘲諷。

鋼琴協奏曲之後，幾位年輕美女演奏家的精彩演出，倒是能讓亞歷山德羅把心情放輕鬆不少，雖然她們演奏的都是秦放歌的音樂作品，但看起來至少是比較賞心悅目對不對！幾個姑娘的水平都相當棒，即便是肖雨然，也是特別善於揚長避短的，充分發揮她清雅靈動的特點。

說秦放歌是直男也真是顯而易見的，除了晚上他要演出歌劇唐璜，並在其中親自飾演這位大名鼎鼎的貴族浪蕩子外，他這番跟龍雪瑤的互動，也最能說明這點。

讓亞歷山德羅有些不齒的是，這貨為了撩妹，還真是豁得出去，也不怕丟他作曲家和鋼琴家的臉，心甘情願為她彈鋼琴伴奏。在這點上，亞歷山德羅覺得他最不像上帝，更像是神話傳說中的那些神像是宙斯阿波羅這樣的，才華橫溢是有的，但他們本身也是存在各種缺點的，最明顯的就是，七情六慾被無限放大，宙斯天下布種，音樂藝術之神阿波羅也不遑多讓。

說起來，以前有人把秦放歌誇成是藝術之神阿波羅，倒還真是有幾分道理的，像是眼前這美女小提琴演奏家龍雪瑤，無疑就是他的繆斯女神了！他為了繆斯女神，不惜強行捆綁著一起在交響音樂會上的演出，觀眾不欣賞都不行。也是他有這樣高的名氣和地位，有這麼高的上座率打底，可以讓他為所欲為！

亞歷山德羅比較痛恨自己的一點的是，在聽一首全新音樂的時候，總是會不自覺的犯職業病。第一時間不是去欣賞音樂，而是進行曲式結構分析，猜測作曲家的下一步意圖，會怎樣對主題進行展開和發展，用什麼樣的作曲手法。

猜對了的話自己也會特別有成就感，猜得不對，也沒什麼好遺憾的，作曲家都有各自的音樂風格和特點，特別是秦放歌這樣的天才作曲家。

於是，亞歷山德羅就一直在犯病中，秦放歌的天才之處也讓他徹底認清究竟是怎樣的上帝寵兒……他的音樂作品中，充斥著各種可不思議的精彩樂思，還有普通人意想不到的精妙作曲手法。前者主要看天賦，也是亞歷山德羅最欠缺的，把一首曲子的旋律寫得優美動人，扣人心弦可不是件容易的事情，被稱得上是「旋律之王」的作曲家屈指可數。如何運用各種作曲手法，對主題進行發展和推進，然後構築最宏偉壯闊的音樂建築來，這個除了天賦外，更多的還是靠勤奮，要多進行創作……

秦放歌無疑在這兩個方面，都做得特別出色，這也是他既然受到觀眾們的熱烈追捧因為旋律優美動人嘛！普通觀眾最喜歡的就是這樣的音樂。也受到業內人士的一致好評，他們可是不把旋律算在其中的，更多的還是從結構和聲，以及最重要的，所想要表達的藝術和思想內涵來探討的。

作曲家其實都希望自己的作品能夠雅俗共賞，秦放歌算是其中最成功的一位了。

就像是這會，龍雪瑤所演奏的小提琴隨想曲，他這個作曲家還負責鋼琴伴奏，簡直就是用顏值來活生生的提高觀眾們的關注度和興奮度。

亞歷山德羅也不可避免的繼續「犯病」，他這職業病跟其他很多同行一樣，根本就停不下來。龍雪瑤在舞台上演奏，他們這樣的專業同行馬上就進行各種剖析，哪怕這只是他們第一次聽到。

這同樣是一首特別炫技的小提琴曲，g小調，緩板，/4拍子，其中耐力特別持久的雙音顫音一直貫穿著整首曲目、朦朧中襯著暗晦，帶著神秘的感覺。

這首曲子也是龍雪瑤自己特別喜歡的，帶著些許的義大利風格的憂傷，優雅而又神秘。

亞歷山德羅這個義大利的本土作曲家，以及在場的指揮家們，僅僅通過耳朵，就分析出整首隨想曲的曲式、結構以及和聲。當然，能親眼見到小提琴演奏家的演出，都還是要看的，特別是坐前排看得特別真切的觀眾。音樂廳後面的站票區就看得沒那麼真切了，主要還是靠聽的。

亞歷山德羅在用心聆聽的時候，甚至也在想，倘若是剛入門的觀眾，是不是會覺得這並不是一把小提琴演奏出來的，因為這聽起來的時候，確實像是幾把小提琴一起合奏的。

像他這樣的專業人士，自然聽得清楚，這確實是一把小提琴演奏出來的效果，關鍵也就在於其中的顫音。其中增二度小三度的音程也特別值得稱道，最憂傷的是主旋律部分，顫音部分像是水裡一點點的泛起的漣漪，美不勝收。

在具體演奏的時候，顫音是一直不能斷的，一旦停下來，就會破壞整體的感覺，那種靜謐神秘的韻味。

龍雪瑤在這點上，無疑做得相當出色，如何連續不斷的演奏顫音，一把小提琴演奏出幾把小提琴合奏的效果，沒有足夠的天賦，光靠勤奮是遠遠不夠的。從她兩隻手忙而不亂的情況其實也能看出一些端倪來的，她的手保養得特別漂亮，音樂廳的燈光照映下，肌膚特別有潤澤的光芒，但這並不是最吸引人的。最讓觀眾們心醉神迷的，還是她這雙靈巧的雙手，不管是運弓還是揉弦，都秒到巔峰。她的表情和肢體動作，都相當應景，這似乎也是她們這樣小提琴演奏家們的必備技能，都是特別陶醉和沉迷的樣子，自己都沒有投入感情的話，也很難演奏出打動人心的音樂來。

再加上龍雪瑤生得特別美麗，衣著打扮，氣質儀態也為她增添更多的光彩，讓觀眾在聽她演奏的時候，下意識覺得她的音樂也跟她人一樣美麗。