50|10.3（1/2）

播映室里，評審組的兩台攝像機，正全程記錄著評選實況。

組委會主持人在收到上層遞來的消息後，看向了名單上的那個作品。心中嘆息，雖然每年評獎，都會有人來打招呼，但最終，這也不過是各方博弈的較量，最終誰的話語權大，誰就拿到名額。

至於被淘汰的……

可惜，然而誰讓上面指明了呢。

決賽獲獎作品已定，《旗袍》。

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評選的禮堂里，一部接一部地播放紀錄片，終於輪到了由藝術研究院選送的《日出的琴聲》。

看過很多或立意深刻、或手法嫻熟的紀錄片後，許多人對這部紀錄片的題材，已經不會感到有什麼驚艷。除非細節能夠打動評委，引發他們的深思甚至共鳴。

它最大的優勢，甚至不是它的立意本身，而是背後的選送方——研究院。作為文化界的最高學術機構，必然是有權威性的，你再怎麼不感興趣，也得看。

已經有人趁機起來上廁所，或者喝茶，還有人躲空去走廊上抽了根煙。

不少人心裡在想，為什麼這麼一部文化類的紀錄片，會夾雜在一片立意深遠的作品裡呢？

這個想法持續到二胡老人出現在公園裡，一身樸素的衣服，和打扮光鮮靚麗喝茶聊天的年輕人之間，產生了強烈的反差為止。

原本喝茶的專家，抬起了眼睛，茶杯放回了桌面上；在走廊上抽菸的人，聽到旁白男聲和配樂後，乾脆隔著窗子看向屏幕。

接下來是一幕幕細節鏡頭，有人揮手攆人，有人聽完曲子後隨手扔了一兩塊錢，浮躁社會下的冷漠人心，就此放大。老人臉上是無奈的表情，卻也早已習慣。

他路過了國家音樂大劇院，裡面傳來了恢弘的交響樂聲，透過美妙的旋律，似乎都能想到演奏家們身著禮服，坐在燈光匯聚的舞台上。

還有音樂輔導學校，下課的小朋友來這裡上課外班，她們背著書包，手裡拿著五線譜，背著小提琴，單簧管的聲音從窗戶里飄出。

走過秋風，走過落葉。一天結束，老人背著琴，步履蹣跚地回到居住的地方——那是一個狹窄街區的小胡同里，不到兩米寬的路上，左右晾著滴水的衣服，門口趴著一隻土狗，耳朵耷拉著懶洋洋的，和這個小巷子一樣沉悶。

伴著步伐的，是他的自述，跟著鏡頭從繁華市區，走向破敗街道，斷斷續續的方言：「我今年七十六歲了，很小的時候眼睛不好，隔壁有位老人，以前在戲班子拉二胡的，他說我教你一門手藝吧，我就懵懵懂懂跟著學了，也沒想那麼遠，這輩子就和它結下了緣……」

路上老人買了兩張攤好的油餅，鄰居家的小孩兒探頭探腦，蹦蹦跳跳地跑來。天色很暗了，老人坐在門口的木頭門檻兒上，拉起二胡，小孩兒坐在旁邊啃餅子，看到鏡頭後一點不怕生，還很有表現欲地嘻嘻咧嘴，讓觀眾忍不住跟著溫情一笑。

「這是我的小學徒，今年剛上一年級。」老人摸著他的腦袋，布滿褶皺的臉上，笑容綻開，那些皴裂的皺紋里似乎深藏了數不盡的歲月。「不知道他能學到什麼時候，我要是死了，我的琴就留給他。」

鏡頭裡有人問：「學不全您的手藝怎麼辦？學不好怎麼辦？」

「沒事兒，他喜歡就好。」

「喜歡就是最好的傳承了。我覺得。」

有感性的評委，看到這一句話的時候，忽然鼻子一酸。吸菸的掐滅了菸頭，走進室內，回到座位上。有人和身邊的人交換意見，指著屏幕討論。

紀錄片是雙線人物並行，於是鏡頭跟到北方偏遠的農村，在容爺爺家，不懂事的外甥財迷心竅，貧窮卻一塵不染的琴房，廚房裡供著的祖譜，山腳下已經不再隆起的小墳包……

還有那句痛徹心扉的「這琴我捐了，我也不能給你們糟蹋！」

伴隨著一幕幕令人唏噓的畫面，伴隨著日升日落的追憶，影片終於走到了尾聲。旁白的男聲適時地響起，卻很簡單，沒有煽情也沒有說教。

「這薪火相傳的精神，浸潤在民族的根骨里，我們的文化才能延續了五千年。而他們，在垂暮之年，守望著未來，等待著——」

大城市川流不息的車輛和路人。

小巷胡同里的老人和小孩。

山巔上，朝陽緩緩地升起了。

他們的背影，依然孤獨並堅-挺。

直到主持人來換另一部作品時，還有人對最後那幕鏡頭回味不已。這時再看選送方，果然研究院送的作品，總是有水準的。有部分人知道決賽指定的名額，也不得不開始重新思考。

入選名額只有三個，看完所有紀錄片後，評委統一評分。評審室里，各個專家也發表了意見。

「這個《醫院裡的黎明》，立意非常好，不過挖掘得還不夠深刻，其實這種對生命的思考，完全還可以延展到貧富的差距、意志的堅韌等等。但我還是認為，這是一部發人深思的作品。」

「《活著》雖然也很有現實意義，但太過於注重失獨老人的悲情，還有一部分對制度的批判，但是主線不明，副主題沒有處理好。」

「《守望回歸》的主題表達倒是清晰，但是細節的表現手法上，比不上同批的很多作品，導演缺乏觀察和解構能力。」

「相比這幾個，這個《日出的琴聲》嘛……立意方面來說並不算特別出眾。同類的作品還有《旗袍》，都是文化類，入圍一部就夠了。」一個專家很自然地說道。

如果這兩部紀錄片都進決賽，評選起來就會很麻煩。

這種不動聲色的定調和打壓，很快遭到了其他人的反駁：「我覺得有亮點。從文化意義上說，『傳承』和『民族的』一直是我們的文化之痛，這個紀錄片裡面，對於當下很多西化年輕人的價值觀的迷茫，提出了中立性批判。從社會意義上說，民間老藝人的艱難生活，支撐他們堅持的信仰，和那些衣食無憂卻迷茫的年輕人相比，發人深思也很讓人感動。」

「可我覺得有點無病□□了，你們看創作團隊，平均年齡不到20歲，能懂什麼現實意義？能懂什麼人性悲歡？不過是取巧罷了。」有的人難掩對它的不屑。

宋老爺子眉毛一挑，一個作品而已，今天上會的17個紀錄片，為什麼大家偏偏對《琴聲》這個，爭議最大？

要說沒有來自幕後的力量，他可不信。

「有意思了，你吃雞蛋很好吃，會去關注下蛋的雞幾歲嗎？」說這話的是一位電影協會的專家，「我不覺得他們立意是無病□□。但我覺得最好的還不是它的主題，而是拍攝團隊對細節的處理很美妙，他們很懂得抓感情點，對於鏡頭隱喻和意象的運用，是很有靈氣的。有幾個地方，我真是看得心頭一酸。這個作品，我各項都給最高分。」

每個人由於專業出身，看作品的眼光也不一樣。他說完，和斜對面的宋老爺子交換了一下目光。

宋老爺子慢悠悠地發言：「剛剛說入圍一部的，這話可有意思啊。為什麼文化類的，就不受重視呢？」

那個專家也是想到什麼就直說了，雖然潛意識裡，確實認為文化類題材不重要，但是說出來確實就不好了。

第一個發言打壓《琴聲》的專家，這時呵呵笑道：「宋老研究音樂考古出身，難免要帶上些感情，哈哈。」

聽這不動聲色的擠兌，宋老爺子笑了笑：「我要是對文化類作品都沒有了感情，還能有人替我關心它們嗎？」

這話說的挺現實，傳統文化在國內引不起主流重視，甚至要靠民間倒逼官方，已經是一件無奈的事，作為評委會的人，有著話語權，今天卻公然說出「文化類一部就行」這種話，難免令人嘆息。

那個專家被暗諷了一句，不好再爭辯什麼，一來他理虧，二來宋老頭兒的學術地位很高。其他人見這一番爭論，心裡大概也定了調。

圍繞各部作品漫長的討論後，他們開始打分。從入場時，評委們就上繳了手機，此刻屋子裡安安靜靜的。

一小時後，總分評選結果公布在了電子欄上。這種評選，一般還是有一半的公正性，要留給別人的。

第一名，《旗袍》。

第二名，《醫院裡的黎明》。

第二名，《日出的琴聲》（並列）。

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