31 梵谷《第一步》（1/2）

回到辦公室，藍天雨關上門，迫不及待地取出《第一步》，細細鑑賞。

整個油畫展現了一幅春天農村的景象，背景是一幅農村的耕地場景。上方是農家房屋，遠處是湛藍的天空，寧靜悠遠。畫的右方一位農婦扶著小女兒，幫助她蹣跚學步。畫面左方，女嬰的農民父親蹲在地上，張開雙手，鼓勵她向前走，像是要隨時接住她。

整個畫面給人一種和諧、溫馨、慈愛的美好感覺，展現了一幅安詳、靜謐的田園風光，能輕易喚起鑑賞者人性中的美好。

這幅作品顯露出濃郁的梵谷風格，畫面用色鮮明，多用藍、黃和綠色。這些高度明亮及屬於自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。

作者讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，更讓畫面增加實在的感覺。另外，作者以彎曲旋轉的筆觸繪畫樹、灌木和農作物。這應該是梵谷成熟畫作中常用的手法，也令這畫增加了生機勃然的氣息。整幅農村景象讓人感到農民的幸福生活，平凡但躍動又充滿親情。

整個畫面從米勒的和諧、溫馨、慈愛過渡到梵谷的力度、勇氣與斑斕的色彩。臨摹並非拷貝，《第一步》雖是臨摹米勒的同名畫作，但是梵谷在學習和臨摹中沿用了自己特殊的手法，融入了他的鮮艷色彩與畫風，創造了其獨特的個人風格，也讓畫面有了新的寓意。他一改米勒畫作給人的灰暗低沉，大膽採用自然中鮮亮的色彩：藍、黃、綠，透露出實實在在的旺盛生命力，讓人感受到他對生命的強烈呼喚。

藍天雨越是鑑賞，越感覺這幅畫就像是梵谷真跡。他知道自己對於油畫的鑑賞水準只是一般，可能還看不出高仿作品和真跡之間的細微差別。但是他知道祭壇的判斷絕對不會出錯，《第一步》呈現出紫色光芒，只能是梵谷的真跡，不可能是仿品，哪怕同樣是大師的仿作也不可能。

作品的尺幅為：72cmx91cm，和大都會收藏的那幅真跡，幾乎相同。

藍天雨還在右下角發現了梵谷的簽名：vincent90。這是和大都會真跡的最大區別，任何人看到，都只會以為這是高仿者故意留下的破綻，以示和真跡的區別。

看到這個簽名之後，藍天雨更加篤定這就是梵谷的親筆真跡。至於出現兩幅《第一步》的仿作，很有可能是因為他對臨摹的第一幅作品不太滿意，所以才會臨摹出第二幅作品。而且根據這幅作品上的簽名，藍天雨認為，他手中的這幅作品，可能才是梵谷最為滿意的那一幅。

1889年5月，割掉耳朵的梵谷遭到了阿爾勒的居民抗議，自願來到距離阿爾勒二十五公里的聖雷米，在聖保羅精神病院接受治療。身處於精神病人之中，梵谷的內心卻似乎獲得了某種平靜，他寫信給妹妹說：「雖然這兒有些非常嚴重的病人，但我平時對精神病的害怕和恐懼反而大大減輕了。」

或許是這種心靈上的安穩與平靜，讓梵谷的繪畫竟然突飛猛進，獨特的風格迅速形成。在此地短短一年左右，高產148幅作品，比如《星夜》。

然而這奇蹟的代價卻是一個靈魂的****。這段時間，也就是1889年5月3日—1890年5月16日，即為其藝術人生史上最重要的聖雷米時期。其中他臨摹了二十一幅讓·弗朗索瓦·米勒的畫作，《第一步》也名列其中。

本來就是臨摹的作品，因為對於初次臨摹的作品不滿意，而臨摹第二次，是很常見的事情。這幅作品如果能夠和收藏在大都會的真跡對照一下，應該不難判斷出最終結論。

想到這可能是梵谷的真跡，是名列西方畫史最重要的頂級藝術品之一，藍天雨的心情興奮難耐，怎麼也平靜不下來。

這幅作品太重要了，一旦對外披露，是能夠轟動整個世界的震撼消息。

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