第1102章：不可替代的發哥（2/2）
過去沒有市場化的操作，影視劇拍攝都是國資或者行政單位直接撥款，如果演得不好，或者不適合，劇組隨時可以換演員，好的演員都是以全國為基礎隨意挑選，當然演技不好是上不了螢屏了。
說到選演員的問題，以紅樓夢和西遊記為例，紅樓夢裡面漂亮的男演員到處都是，賈寶玉，柳湘蓮，賈璉都是年輕且容貌英俊。那麼紅樓夢之後大家還在熒幕上看過多少他們的作品？很多演員是因為適合角色而被挑選，願意付出時間來塑造一個角色，導演也有耐心去調教，比如紅樓夢開拍之前對演員進行了三年的培訓，當然他就能更好的塑造出這個角色了。演員塑造完這個角色之後又回歸了自己的正常生活，大部分是回到了戲曲，話劇等等舞台劇表演中，對於市場化的運作來說，他們簡直是違背趁熱打鐵掙錢的真理，但是對於角色塑造來說，他們塑造了適合自己的角色，把最好的形象留在了屏幕上，如果讓他們像現在的演員一樣花三個月去塑造一個陌生的形象接著無縫進組再花三個月去塑造另一個陌生形象……
這種情況，誰也不敢保證他們就能演得好。
還有演員對一個角色的投入問題，過去的年輕演員演技就一定比現在的小鮮肉好嗎？好比「小兵張嘎」的小演員，他壓根沒有受過任何表演方面的訓練，演技要是好的話，這該是有多天才啊？
事實是導演選小演員的時候叫了一大群的孩子來自己家裡玩，這個小演員最有嘎子那種野勁，在生活中他也具備這種氣質，所以選了他去演張嘎，在拍攝過程中也是有成年演員和導演不斷引導創造環境和條件，才最終成就了經典的銀幕形象。
演員本身除了適合與不適合的問題之外，還有演員自己急功近利的問題。好比歐陽奮強出道演賈寶玉一炮而紅，這是適合，也許他要是想演關羽就沒這麼成功。
但是大量的演員正常的道路是從龍套開始做起，比如劉德樺周星馳，在擔當主角之前都經歷了漫長的龍套階段，都是被梅超風一爪子抓死又一爪子抓死那種龍套，然後慢慢做有台詞的配角，再擔任重要配角，然後是主角；
而且以前的演員並不是很在乎番位，比如人所周知的《無間道》，梁超偉和劉德樺當時已經是港片最大的大咖，如果他倆要爭番位，誰一番？
現在最被詬病的所謂小鮮肉，他們最大的問題是走紅的途徑不是在影視劇中飾演角色，而是通過其他手段紅了，再來演影視劇，以為「憑藉老子的咖位必須給老子一番，不然老子出門怎麼見人，影響老子的後續資源和商業價值」；
那你出道就演一番，你連怎麼進入角色都不知道，基礎的技巧也沒有，就算你經歷了三個月的緊急培訓，你就能保證自己的演技能跟得上那些科班經歷了三四年專業訓練，又在影視劇里打滾了三四年的年輕科班演員嗎？
主角的戲份往往是最重塑造角色的任務又往往是最複雜的，而這類有點人氣基礎的小鮮肉，往往接的戲份又是有讀者基礎和觀眾基礎的大IP，在進組之前又不可能像紅樓夢裡一樣搞個兩三年的入戲培訓，那麼在塑造人物當然有問題了。
這也是為什麼現在更多演員願意接古裝劇，因為古人生活跟現在的觀眾生活有璧，他們願意怎麼演就怎麼演，對表演要求的基礎沒有生活劇，現代劇高，導致市場上「古裝劇更容易爆演員」的現象，也導致很多演偶像劇出身的演員一演生活劇正劇就翻車。
這也是為什麼比起八九十年代的古裝劇，現在的古裝劇越來越沒有古典韻味。
所以啊，不是以前的演員比現在的牛，而是以前的影視劇環境不是以資本化為手段，不是以市場化為目的，演員不急功近利，對角色的投入更多。
很多小鮮肉的演技套名女人的一句話：
別人演戲要錢，他們演戲要命啊！
很多人說現在的老戲骨都是小鮮肉進化的。
其實並不是。
現在的老戲骨，年輕時就是小戲骨。
比如達康書記吳剛吳老師
是他們自以為有顏值，就算套個麻袋，觀眾也買帳。
實在智商和才華都很有限，整不明白演技是咋回事。
發布會結束，老孟做東，邀請主創一起坐坐，這次的幾位主要演員都是第一次合作，在開機前能夠相互了解一番，對之後拍攝也有不小的便利；
孟輕舟在之前確定主要演員時，曾經有個想法，如果把周閏發換成孫洪磊或者姜聞，會不會有不一樣的精彩？
這事他只給老謀子打了電話請教；
國師沒有給他具體的說法，但提了一個建議，讓他把周閏發出演的電影仔細琢磨一下，特別是雙主角的；
這麼一說，老孟還真上了心，也讓他堅定了邀請發哥的想法；
程龍和周星星的演技屬於一人撐起一部戲，換句話說整部戲就算只有他一個演員都能吸引觀眾；
而周潤發屬於「帶動型」，也就是說，他在展現個人演技的同時，還能跟演對手戲的打成一片，甚至能通過表演上的配合，讓對方演得更好，從而爆發火花。當然，對方本身也是演技上佳之人，才能跟周潤發引爆默契，但看他們跟周潤發演對手戲，確實既有跟其他角色不一樣的味道，也讓人覺得兩人在互相成全，周潤發有他他有周潤發都那麼精彩。
看看《英雄本色》的狄龍，《監獄風雲》的梁家輝，《龍虎風雲》/《喋血雙雄》的李修賢，《縱橫四海》的張國榮，《辣手神探》的梁朝偉，《等待黎明》/《英雄好漢》的萬梓良，跟周潤發的對手戲無一可以複製。
他們沒一個人能搶走周潤發的表演空間和個人氣場，甚至《讓子彈飛》鴻門宴那場，周潤發都摁著姜文和葛優；
第二，他們一跟周潤發對戲你就會被吸引進去，舉個例子，《監獄風雲》周潤發梁家輝在廁所里的對話你都覺得彼此有表演默契，說白了就是周潤發能把很多看似很平常的對手戲演的戲味濃郁；
第三，每到對手戲他們和周潤發都是一起把戲帶起來，你不會覺得周潤發搶他們風頭或把他們變成道具；
第四，周潤發對對手戲的包容度極強，要知道至目前為止，合拍片中內地與香港、內地與台灣及香港與台灣演員演對手戲，因為表演風格、個人氣場等方面配合失敗導致尷尬的例子太多了；
反觀周潤發，當年跟兩個台灣影帝孫越（《龍虎風雲》）和陳松勇（《監獄風雲2逃犯》）演對手戲依然流暢自然，甚至女演員，台灣有張艾嘉（《阿郎的故事》）、吳倩蓮（《花旗少林》），內地有斯琴高娃（《姨媽的後現代生活》）、鞏俐（《黃金甲》）等，想找出個跟發哥演對手戲違和的都找不到。
這四點對一個演員來說真的很難做到，但周潤發做到了。所以它不僅是影帝，也是迄今華語影壇唯一一位演江湖片破紀錄（《英雄本色》3400萬）、演喜劇片破紀錄（《八星報喜》3800萬）、演賭片破紀錄（《賭神2》5200萬，香港第一部5000萬票房電影）、演文藝片都破紀錄（87年前香港文藝片最高紀錄是《投奔怒海》1500萬，周潤發演《秋天的童話》票房2500萬第一次破紀錄，2年後的《阿郎的故事》3000萬第二次破紀錄，四年後才被3300萬的《新不了情》打破）的演員。儘管近年《澳門風雲》系列很爛，但若低估周潤發的表演實力，真是井底之蛙。
可見，周潤發不僅演技好，還可以說是華語影星中最懂的跟人配合，在默契中展現經典的巨星。