第1080章：沒那麼完美的藥神（2/2）

能陪老孟出席的，也就紫萱和老萬兩人了；

「我就不去了，叮噹這幾天離不了人，你讓紫萱陪你去嘛。」萬倩還是不習慣和孟輕舟單獨出席什麼場合，叮噹目前也是孟輕舟孩子中隱藏的最好的一位；

收到萬倩的回覆，老孟傻眼了，因為紫萱答應了小軒，明天陪他去看神偷奶爸，沒時間出席首映禮；

「我說，你們這都不去，出了事可別怪我！」

蜜蜜橫了他一眼，沖老孟勾了勾手指，又拍拍身邊的位置，「孟輕舟，家裡都是黃臉婆了，你是不是就想著放飛自我了，一個首映禮都沒法堅持？」

茜茜蹙著眉頭仿佛下了很大的決心一般：「要不我陪你去？那小六怎麼辦，我可不放心交給阿姨，我媽都不行！」

「爸爸、爸爸，我陪你去行嗎？」

小魚和小軒兩最大的從屋外跑進來，正好聽到茜茜阿姨的話，小丫頭眼睛一亮，迫不及待的跑到老孟身邊，摟著爸爸的胳膊撒嬌；

五歲的孩子，其實已經知曉不少事了，爸爸媽媽為什麼很少和自己一起出去玩，小丫頭也有所察覺；

紫萱跟在孩子身後走了進來，藥神成片她也看了，不是一部適合小孩子的電影，她笑眯眯的摸了摸小魚的頭，對她說道：「小魚乖啊，明晚和阿姨、弟弟一起去看電影好不好，改天再讓爸爸陪你去遊樂場玩。」

紫萱一開口，老孟也想到了原因，歉意的抱起小魚坐到自己腿上：「等爸爸這段時間忙完就陪小魚去遊樂場，說話算話！」

「真的嗎？」

「真的！」

有了孩子後，紫萱對老孟確實要管的細緻多了，扭頭對茜茜說道：「你明天陪輕舟參加首映禮，小六讓蜜蜜幫你看著，你還怕小六餓著不成？」

蜜蜜順勢停了停胸，得意的沖天仙揚了揚眉毛；

天仙撇撇嘴，故意不屑的看了眼懶洋洋躺那的小狐：「有啥了不起的，有本事小六的口糧都交給你？」

「那你得和你的大船商量了，只要他不搶食，我沒問題啊！」

「噗！」

「行了行了，孩子還在呢，你倆收斂點，就這麼說定了！」

因為超高規模的點映，藥神在正式上映前已經造成了極大的社會性話題，口碑更是遠超同期所有電影；

因此首映禮就顯得沒那麼重要了，之所以鍾麗妨決定還是要辦首映禮，不過是想錦上添花而已；

自己的電影上映，孟輕舟是沒辦法推脫走紅毯的，茜茜因為在哺乳期，身材略顯發福，糾結了很久才選了一套寬鬆的連衣裙，走紅毯時不斷的催促老孟走快點，天仙可是很注重自己形象的；

「茜茜，你著什麼急呀，我讓人打招呼了，所有的照片都會給你修身的！」

「你說的那是記者，還有影迷自己拍的呢？」

天仙三步並作兩步的走完紅毯，簽完名後，看到陶紅幾位熟面孔在裡面，丟下老孟，自己走了過去；

「咋啦這是，被神仙姐姐拋棄了？」徐錚意氣風發的打趣老孟；

「你覺得可能嗎？耗子呢，沒回來？」

「怎麼回來？開機才一個月，你以為都是你孟老闆呢，想走就走！」

這十幾天，是徐錚的高光時刻，不管是影評界，還是觀看了點映的觀眾，對他塑造的程勇贊口不絕；

多年的經驗告訴他，藥神要火了！

《我不是藥神》自點映以來，這部電影幾乎獲得了眾口難調的中國電影觀眾們的一致讚賞：普通觀眾感動於其貼近現實而催人淚下的人文關懷，專業人士則多欣慰於其過硬的藝術水準和商業類型片的完成度。

毫無疑問它將成為暑期檔乃至2018全年的「現象級」作品，上映12天後票房突破28億，豆瓣上超過60萬人打出了9.0分，這是世紀之交以來中國電影市場化、產業化改革之後，國產片中真正意義上的「票房口碑雙豐收」成績。

孟輕舟知道藥神會火，因此，在面對大家的祝賀時，異常的淡定，但當讚譽撲面而來時，老孟還是有些飄飄然了，開掛怎麼了？只要不辜負好好作品，那也是成就不是？

現實主義題材的電影，大家最關注的，都是電影中蘊含的對現實的批判性，這一點，其實在藥神中體現的並不尖銳，但相較於其他電影，尺度已然不小了；

電影上映後，在外界最認可《藥神》的獨特批判性上，其實並沒有跨時代，在這之前提供批判與反思的中國電影並不少。但是，在批判的視角選擇上，卻有著獨特的價值。

》藥神沒有採取高度的對立激化的構建方式，讓主角完全成為正面高大全的角色，全程飽受社會的欺壓，而是將每一個人物，都當成了單純的普通人個體去表現，淡化了簡單的正邪兩極化。

徐錚一開始只想要錢，並不想無償幫助患者們，而轉折點並不是他思想上憑空「受到教育」後的升級覺悟，而是來自於身邊朋友的離世----張意的病故，讓徐錚真切地意識到了患者在無藥可用情況下的悲劇：家人、親友，都會因為他的離世而陷入黑暗。在此刻，徐錚才真正擺脫了旁觀者的身份，離開了生意人的立場，轉移到了與病患有著密切聯繫的相關者一方，成為了「患者家屬」。

徐錚的轉變，從一個以賺錢出發的商人轉變到「要救人」的思維這個過程中，導演提供的轉變點是他看到「病人同伴死了，大家都沒藥吃了」之後，被病人的窘迫打動並且意識到了自己「要做點什麼」。這裡的細節非常有意義。

在前半段，徐錚通過「無良走私商賣假藥，各個病人慘狀」的事情，應該已經能夠在理性上意識到「正品藥太貴而病人又用藥就會死就會走投無路」的事實。但他接受到這個事實後，卻並沒有做出轉變。而促成他轉變的契機則是「他親身看到了病人之慘」----親身體驗，比看到新聞更有觸動。

他是因為朋友病死，才感到了「在普通病人身上感受不到的刺激和打擊」，從而促成了想法上的巨大轉變，這個人物的思想境界其實是被降格了。這種降格，吻合了「我不是藥神」的神性打破，而將徐錚還原成了一個普通的個體之人：轉變的勇氣，來自於情感面上的激烈觸動，而非理性的邏輯認知。

私下和祖風、光頭徐探討的時候，孟輕舟也曾直言，藥神並沒有大家想的那麼出色；

事實上，《藥神》並不是近二十年國產電影裡唯一一個拿出批判性主題的。對於「勇氣」層面的過度讚揚，或許並無必要。

它的價值和優點，在於批判性的獨特之上；

張一謀在《歸來》中，巧妙地揭示了「某一大家都知道的特定時期和社會狀態」下，人所受到的迫害。乍一看，這是一部寫情的作品。但實際上，張一謀通過「臉被塗黑、人被剪掉」的照片的一系列有些詭異陰森感覺的特寫，來強調：是這樣的一個「逼著劃清界限」的社會狀態，才造成了妻子對丈夫的失憶---她不停地被逼迫去否定丈夫、為了自己能生存被迫與丈夫「劃清界限」，最終這種思想在腦海里生根，最終在腦子裡也與丈夫「劃清了界限」。而夫妻間一系列的感人橋段，正是基於這樣一個前提之上。

賈章科的《山河故人》，用三個不同的社會發展階段構成不同的段落，並且在每一個段落中展示了一部分人物的「被時代更迭所拋下「---第一段中的煤礦工、第二段中的趙韜、第三段中的張意。並且，他在最後用一個「趙韜站在新時代跳一支舊時代的舞」的結尾，強烈地展示了自己的立意---社會可以隨著宏觀層面的需要而發展變化，但微觀層面上的人則不停被這樣一次一次的大方向變化而淘汰犧牲著。

而中國影迷經常會去推崇的、「批判現實」勇氣力度極大的韓國電影，除了奉俊昊等極少數頂級導演，創作者們實際上沒有跳出情緒過度的偏激與狹隘之局限，帶來了比上述中國作品更嚴重的缺陷：對現實反映的失真，構成了批判此等失真現實的無力。