第953章：孟輕舟的氣度（1/2）
會所茶舍，幾壺清茶奉上後，老孟讓紫萱把自己放這的雪茄拿了過來；
「婁導，推拿我看了，拍的非常好，不過這應該是刪減版吧，可惜了！」
「沒辦法，上面那把刀不鬆手，為了上映，除了妥協，沒其他路子！」
為了趕著上映，婁也不僅答應了廣電的要求，就連宣傳期的時間也只留下了一周的時間；
小成本電影的悲哀就在於，他們沒有錢炒作，沒精力找水軍，沒資源讓院線為其拍片，他們能做的就是拍好每一個鏡頭，對得起自己，對得起觀眾。
《推拿》在柏林電影節及金馬獎評審上獲得獎項和褒獎後，在****的閹割下，才能得以上映，院線也沒有足夠的重視；
事實上，《推拿》儘管排片率和票房始終不高，卻並沒有迅速下線變成「一日游」、「兩日游」電影，影院一直保持著排片，後期票房甚至還出現了幾次小幅的逆增長。這也從側面證實了對於影片的市場需求雖不高，卻是持續存在的。
《推拿》與《白日焰火》同在柏林國際電影節獲獎，後者取得最佳影片、最佳男主角獎，較前者的最佳攝影銀熊獎為重，但前者此後在台灣「金馬獎」上連奪六獎，就獎項分量而言似乎可以整體持平，然而二者的市場境遇卻是冰火兩重天：《白日焰火》票房過億元，而《推拿》卻只是它的零頭。
《白日焰火》有著類型片的外殼，包含著連環兇殺、肢解、拋屍、破案等經典犯罪片類型要素，儘管如此，它仍然是一部藝術電影，並未遵循商業類型電影的基本模式：片中沒有絕對的善惡對立，一直處於道德含混狀態。
它是反思與批判的，罪案的源頭是對惡的抗爭，但影片最後揭示的卻是人性的複雜曖昧甚至黑暗的一面。並不刻意渲染暴力刺激場面，刻意保持著冷峻的氣質。敘事上雖也有較強的懸念感，但有意採用主人公的限制性視角，並使用了大量的留白，導致敘事一再中斷、跳接，為觀者製造理解障礙和間離效果，以強化其反思性和批判意味。
影片在整體美學風格上非常完整，東北的冰天雪地，大量的夜景戲、室內戲，陰冷的調子貫穿始終，與本片陰冷的主題高度吻合。與《白日焰火》相比，《推拿》是部標準的文藝片（drama），從題材、人物、敘事乃至影像方式都完全是非類型化的。
應該說，兩部影片都達到了較高的水準，各有其立意深度且建構了自己的美學風格，都屬於藝術電影的範疇，與商業娛樂電影形態迥異；
從題材上看，《白日焰火》的犯罪片類型較之《推拿》的文藝劇情片類型對於受眾的吸引力更大，但前者也並非純粹的商業電影，類型只是一個外殼，其娛樂性並不高；從演員陣容來看，兩部影片使用的都是二線明星，差別不大；
從檔期看，《白日焰火》3月21日上映，屬於春節後的淡季，而《推拿》11月28日上映，屬於賀歲檔的前夕，都並非黃金強檔，前者同檔期面臨《極品飛車》《美國隊長2》《天才眼鏡狗》等分帳大片的競爭，後者同檔期的競爭者是已放映半月的《星際穿越》，以及《馬達加斯加的企鵝》《狂怒》《黃飛鴻之英雄有夢》等中外影片，兩片各自面臨的競爭格局差別也不大。
但是，兩部藝術水準、美學風格、演員陣容、放映檔期都相近的影片命運卻極為懸殊。
兩片雙雙在柏林國際電影節獲獎，16日，《白日焰火》的百度搜索指數出現高點，達到325873人次，4天之後下降到12641人次。3月21日影片上映，22日百度搜索指數達到219782人次高點。至4月14日下線時，指數下降到23931人次。發行方公布影片的微博後台數據顯示，線上活動人群竟有超過一億人次之多。
再看《推拿》，2月16日百度搜索最高點指數僅僅14009人次，4天後甚至跌到了2000人次以下。11月22日晚獲「金馬獎」，次日百度搜索指數也只有25906人次，此後便急劇下降，直到上映首日28日，才又達到15672人次。
說明從一開始，《白日焰火》的關注度就遠遠高於《推拿》。在排片方面，《白日焰火》上映首日排片率17.36%，此後10天當中，排片一直處於18%的高位，甚至與兩部好萊塢大片形成抗衡之勢，最終獲得引發轟動的過億元票房，而《推拿》排片率首日只有3.05%，次日便下降到不足2%並一路下滑，最終僅獲得360萬元票房。
二者在市場上的差距為何如此之大？回顧兩部影片的市場之路，不難發現，答案就在營銷理念及其具體運作當中。
對於藝術電影來說，《白日焰火》的營銷堪稱「典範」，其營銷具有幾個值得稱道的地方；
其一，劇作階段提前滲入營銷元素。影片出品方「幸福藍海」在劇本階段就已經開始介入並提供意見，編劇兼導演刁亦男坦承，為了獲取投資者信任，劇本的主要修改都是為了增加商業性元素，包括片中的男女情感線索都是後來加入的。歷經幾年沉浮，最終版本與初稿已差異極大。
其二，專業營銷團隊發揮關鍵作用。片方聘請了國內知名電影營銷公司「光合映畫」全面負責國內營銷，更由國際營銷公司運作影片出國參賽並進行電影節形象公關，事實證明這對於影片入圍柏林國際電影節並最終獲獎發揮了重大作用，而獲獎則成為了營銷鏈條的起點，最強勁的動力。
其三，面向市場定位影片。在前期宣傳中，營銷公司有意迴避了影片的文藝片定位及其黑色電影風格，而是刻意強調「犯罪、愛情」等吸引觀眾眼球的類型化商業元素，這一策略事實證明是最關鍵的一點。
其四，立體整合營銷；既有通過報刊、電視欄目等傳統媒體的常規宣傳，也有網際網路、手機等新媒體營銷；既有在線票務網站、APP客戶端、名人微博、微信等線上媒體的營銷，也有線下落地的實體店營銷，甚至還利用熱門電視綜藝節目（《我是歌手》）進行借勢捆綁營銷。
影片的營銷成本超過2000萬元人民幣，幾乎與製作成本1:1持平，這樣的比例已經與商業大片相近，在藝術電影中是極其罕見的。
相比而言，《推拿》的營銷顯得簡單而倉促。
影片發行方「藍海世紀影業」、「恆大影視」、陝西文投（影視）投資有限公司都是電影投資、發行領域的新軍，缺乏營銷運作經驗，而本片恰恰由片方自主發行，並未延聘專業營銷公司。
由於映前宣傳僅有一周時間，主要採用的仍然是傳統形式，主創先後在南京、廣州、成都、西安、北京舉行多場觀影及影迷見面會，這種傳統跑場方式不能說完全無效，但畢竟輻射範圍小，且單場見面會影迷的熱情常常造成發行方的盲目樂觀，出現對市場需求的嚴重誤判。
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