第986章：專訪（2/2）

而在這些重要的檔期里上映的電影往往是最有可能刷新紀錄的，像《泰囧》(賀歲檔)、《心花怒放》(國慶檔)、《澳門風雲》2(春節檔)、《小時代》系列(暑期檔)。

一部電影對於檔期的選擇有多重要想必不用我在這裡做過多的解釋，近幾年，因為檔期的正確選擇而取得驕人票房的電影例子，可以說是不勝枚舉。

而怎樣選擇檔期當然也不是亂來的，譬如一部苦大仇深的電影選擇在合家歡的春節檔上映就太不應景了，譬如一部感人肺腑的愛情片排在六一兒童節的幾部動畫片裡就會顯得不倫不類，又譬如說一部滿屏散發著青春荷爾蒙的電影偏偏要擠在帶著秋意的國慶檔也會有些水土不服....

總之，選擇正確的檔期對於任何類型電影而言都是極其重要的。

《捉妖記》對檔期的選擇無疑是正確的，雖然它因為意外推遲了半年多才上映，但似乎影響不大，重新完成拍攝的《捉妖記》選擇在暑期上映，正是因為看到了這個檔期觀眾對電影的消費需求，而且這樣自帶萌點笑點鬧點的電影實在是很對熱騰騰的夏天的味道。

《捉妖記》對於電影類型題材的正確選擇。

這幾年屢試不爽的類型電影莫過於《那些年》、《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》等「青春懷舊」片，今年的暑期檔已經有《小時代》、《梔子花開》這樣的青春片了，再多同類型片其實是無益的，如果《捉妖記》拍成了一部魔幻古裝版的青春懷舊片，我想我是要罵人的。

所幸，《捉妖記》選擇的內容是有著時間厚度和民間觀眾基礎的「妖魔鬼怪」題材，我甚至敢說，沒有一個電影大國有中國這麼豐富的故事素材，我國各種文學小說中關於「妖」「神」的記載不計其數，還有在小街巷尾流傳的各種傳說，可以說，這種優勢和「美國拍攝科幻大片有先進的技術」幾乎是同等的。

換句話說，我們要拍國產大片，最適合的類型莫過於古裝大片、功夫大片和妖魔神鬼大片這三種，基於這幾年的功夫片越來越差勁，歷史宮斗古裝幾乎拍爛，妖神大片的空間還是有很大的。

是的，拍愛情大片我們拍不過《鐵達尼號》，看吳白鴿企圖把《太平輪》拍成中國版《鐵達尼號》的野心，我都替他感覺有點尷尬;拍科幻大片拍不過任何一個美國英雄系列片，看王金拍的《未來警察》，那到底拍的是什麼鬼;拍恐怖驚悚大片拍不過《咒怨》，因為制度的原因，咱們的電影不能有「鬼」......所以，還是老老實實拍自己最有底的內容吧。

《捉妖記》到底好在哪裡?

一部電影出來自然有人說好有人說壞，《捉妖記》自然也是。

舉兩個同類型題材的例子，一個正面的《西遊降魔》，一個反面的《鍾馗伏魔》。這三部電影有著一個共同的主題——抓妖。

說到近幾年來國產魔幻題材類型片的翹首，必然非周星馳導演的《西遊·降魔篇》莫屬。該片無論在投資成本、演員陣容、製作等各方面都在大片的範疇里；

而最令人津津樂道的是該影片與票房成正比的口碑和專業評分，以及周星馳的才華和觀眾對於周星馳本人、《大話西遊》的深厚情結...然而這些都是《捉妖記》沒法企及的。

另一部反面的電影是今年上半年上映的《鍾馗伏魔》。該片由陳坤、李冰冰領銜主演，在主演的咖級上是勝於《捉妖記》的，然而在劇情的「渣」程度上，簡直令人無法直視，《鍾馗伏魔》企圖講一個大的故事，無奈導演功力不夠，畫虎不成反類犬。

然而《捉妖記》聰明的是，它自知無法很好地掌控一個類似於《西遊降魔》「人間大愛」「我佛」這樣的深意大主題，所以它講述了一個淺顯易懂的「人和妖」的故事，情節、人物設置一目了然，而整個故事營造了一個相對輕鬆愉悅、觀眾喜樂見聞的氛圍，十分符合觀眾，尤其是年輕觀眾的喜好。

關於觀眾對該影片導演、演員、後期等各方面的褒獎，網上已經很多了，好像說再多也起不了錦上添花的作用。

但我相對更認同的，其實是導演對主題的選擇上這種「舍大取小」的方式，沒有通篇的矯情，沒有說大道理，沒有把「人性」掛在嘴邊嚷嚷，沒有企圖講全人類全宇宙怎樣怎樣的大屁事…這些年有太多的人想拍「大」的東西，然而都敗在了自知能力不夠上，對於這點，必須給《捉妖記》一個贊。

而引發諸多藝人主動推薦的《大聖歸來》呢？

孟輕舟有自己的判斷，他認為田小鵬做的最好的，是整部電影各個細節的平均值！

大聖之前，國內有一部可堪比較的動畫電影，《魁拔》；

比較魁拔和大聖歸來，先拋開動畫形式和具體的技術細節，而是在整個電影層面進行比較。縱觀歷史，公認的成功影片都具有一個共同的特徵，那就是沒有名顯得短板，即便是最讓人挑剔的部分，其數值也往往達到或者超過了觀眾接受度能夠允許的平均值。

反觀魁拔和大聖歸來這兩部電影，首先在電影層面，前者最為致命的地方即在於他只有一項數值較高，即美術部分，而策劃和劇本這兩項同樣極為關鍵的指標則在平均值以下。其中策劃一環很少被人提及，但這個環節卻是導致了另外一個關鍵環節——劇本無論如何都難以達到平均值之上高度的罪魁禍首。

魁拔最初的策劃曾經是劇集，這並不是什麼新聞。在看過魁拔的劇情之後，懂劇作的人應該就能明白，魁拔在劇情表現出的乏力正是因為劇集和電影故事展現方式之間的異同所導致的。

劇集的節奏被生硬的切割，放在了電影院裡，導致在每一部魁拔的電影結束的時候觀眾都會有一種因為沒有完整觀影而產生的失落感。

而基於這種失落感，影片中的其他不盡如人意的環節則被成倍放大，導致了觀眾和評論人對魁拔的反感和冷遇。

而反觀大聖歸來，雖然在劇情上仍有瑕疵。但這部電影基本將故事在限定時間內講完，而其他諸如人物塑造、美術概念、視覺特效等部分完全成為了加分項。因此兩部作品帶給觀眾的觀影體驗是有著天壤之別的，幾乎沒有可比性。

中國動畫中，第一個做到了全部環節都在平均值之上的動畫是喜羊羊。而如果接下來還會有這樣一部平均分都在及格線之上的作品出現的話，觀眾們也一定會毫不吝嗇地用票房在表達自己對他的支持。

所以魁拔票房口碑雙失利，真的怪不得別人。而一部好電影的成功，也不是區區幾個自來水能夠促成的。