第1050章：我真的老了？（2/2）
某些小鮮肉呢？今天拍兩場，明天，導演我請個假啊，有個發布會。過兩天回來，拍兩天，導演我請個假啊，有個商業活動。
這還怎麼進入角色狀態？你以為你是馬龍白蘭度啊？一秒入戲一秒出戲？
時間還早，不到十點呢，小圓臉挽著輕舟兩人走向屋外的花園；
「我又不是導演，只要林玉芬沒意見就行，不過李一峰這小子演張一凡，會不會太帥了？」
「帥嗎？不覺得啊，在劇組對我和妖精尊敬的不行，有幾個擁抱的鏡頭，他都主動要求上替身，搞得我還怪不好意思的。」
這話老孟愛聽，雖然自己也是導演，但他可不喜歡自己女人在影視劇中有太多的親熱鏡頭，這不是職不職業的問題，純粹是心理問題；
「等這部戲拍完，你還是休息一段時間，瑤瑤還小，不能都交給阿姨吧。」
趙小骨不比童麗雅和紫萱，這姑娘野心不小，如今也不在乎賺錢了，成天就想著能讓自己的咖位再上一個台階；
她也沒做老闆的想法，從平日裡和老孟交流的信息中就能看出來，小圓臉想做真正的演員；
「那我也不能天天都待在家裡吧，本來就歇了一年，都快沒人記得我了，哎呀，你放心，不會虧待你閨女的。」
孟輕舟還能在燕京待一周，接下來就要開始《我不是藥神》的拍攝了，這讓有心步小狐後塵的天仙極為不開心；
「你不是不怎麼喜歡小孩嘛，茜茜，要不咱明年再說，好不好？」
「不好，大家湊一起才熱鬧呢，明年就我一個人，好無聊的！」
合著你這想要孩子，還得看有沒有人陪？
老孟忙著出門，只能連聲答應了她，上影的吳總在公司等著呢；
蜜蜜把包遞給輕舟，回頭沖茜茜說道：「老孟去拍戲你跟著去唄，這總不會耽擱時間了吧。」
天仙俏皮的皺了皺鼻尖，沒說自己心裡本就是這麼想的，轉身就高聲嚷嚷道：「打牌了打牌了，紫萱、思思，小圓臉，今兒我們四個打，不叫狐狸精上桌，饞死她！」
上影的吳春輝算是老孟的長輩，入行之初孟輕舟還坑了人家一筆，所以萬重山才在去年底授權他們拍了一部盜墓筆記，是和樂視合作的，這其間還有周越美的說項，否則鍾麗妨是不會同意的；
經歷了6月份好萊塢大片輪番轟炸後，進入7月份的暑期檔因引進大片的減少以及缺乏重量級國產片而顯現出了頹勢，進入8月，由鹿含、金泊然主演的《盜墓筆記》表現搶眼，首日報收1.6億，上映2天破3億，第三天更是累計近5億票房；
上影和樂視這次的合作成效斐然，既然成功已然在望，兩家公司就想著能不能再來一部，雖然電影本身的口碑不咋的，但誰又在乎那些網友呢！
《盜墓筆記》的上映引發了原著粉、主演粉的大討論，上映後口碑兩極化，能否繼續保持吸金勢頭仍是懸念。
目前影片在時光網的評分僅為5.9分，低於《尋龍訣》，與《九層妖塔》相近。可以預見電影的長線票房或受口碑拖累，首周三天票房呈連日下跌之勢，而並非在周六達到峰值。
想完成片方定下的20億的票房目標恐怕有些難以實現；
雖然兩家公司宣傳仍然是以票房破20億為主，但明眼人都知道，已經不可能了，不過相比於1.3億的總成本，可以看到的收益已經讓投資方滿意了；
孟輕舟是讓人送了拷貝去家裡看了《盜墓筆記》，不過一看片頭的導演名字，他的興趣就已經不是很大了，李仁港，著名的飛碟帽導演；
有一位網友看完《盜墓筆記》後的總結讓孟輕舟很是欣賞；
「何謂ip電影？急得發燒的資本+滿臉寫著搶錢的原作者+只會複製粘貼的編劇+美術指導冒充的導演+邪教教主及其信徒=照單全收的觀眾。」
《盜墓筆記》在上映前兩天的排片比例都超過了60%，目前票房超過了5億元。
上映之前，據孟輕舟所知，電影就有了幾家公司10億元的票房保底，而影片更是在發布會現場喊出了「劍指20億」。
這個劇本與半個月前另一部上映的魔幻大片有點相似。
是的，同樣是10億元的保底和20億元的票房期許，只不過，《封神傳奇》在上映9天之後只拿到了2.77億元的票房，對於號稱投資5億元的電影來說，這個成績無疑讓投資方賠得一塌糊塗。
《盜墓筆記》的開端很強勢，但是影片質量很難保證這部擁有大量原著粉絲的ip電影最終會有什麼樣的票房走勢。
因為本質上來看，《盜墓筆記》和《封神傳奇》並沒有太多差別。同樣集結了眾多明星，同樣投入了大量資金，同樣宣稱在特效上下了功夫，同樣有豪華的保底陣容，但是作為一部商業片，卻連基本的按邏輯推進來講故事的能力都沒有。
是的，無論是《封神傳奇》，還是《盜墓筆記》，他們所有能讓人看到的精明算計都體現在了保多少的底選什麼樣的明星能賣到多少票房能賺到多少錢身上，而不是如何讓一部電影真正的是一部電影。在向資本講故事的過程里，它們卻忘了首先應該向觀眾講好一個故事。作為一個電影觀眾，我沒有從他們身上看到絲毫對電影的基本尊重。
什麼是電影？
定義或有不同，但是無論是「活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術」或是「在銀幕上運動的時間和空間裡創造形象，再現和反映生活的一門藝術」等概念，電影首先是藝術作品，其次才有商業屬性。
為何又要看電影？
作為影迷，他們想要體驗的是《肖申克的救贖》中教給人對生活心懷希望的堅持，是《少年派的奇幻漂流》帶來的視覺奇效與人性思考，是《這個殺手不太冷》中讓人感動的超越年齡的信任與愛情，是《觸不可及》這樣溫情喜劇帶來的身心放鬆，是光影帶來美的享受，是對生活的感悟，是超越生活的嚮往，而不是劇情莫名其妙特效像動畫片以及台詞充斥著過時網絡梗與性暗示的「安靜的美男子」、「你吹簫吹得真不錯」的圈錢之作。
很不幸，《盜墓筆記》和《封神傳奇》帶給影迷的恰恰就是這樣的觀影體驗。
《盜墓筆記》全片的節奏始終處於一個失衡的狀態，劇情推進缺乏對必要性的論證，諸如吳邪的下墓與故事最後反派boss放棄任務幾乎都沒有人物內心的變化與逆轉；導演的鏡頭剪輯始終是莫名其妙的狀態，一個片段完了絲毫沒有過度就直接映出下一個場景；而劇本語言還停留在三至五年前網絡語言的水準，全片一些尷尬的笑點居然要靠過時已久的「我是一個安靜的美男子」之類的網絡梗來胳肢觀眾；片方鼓吹的特效在前半段還算過眼，但是到最後決戰階段女反派出場時特效就像看國產動畫片一般低能。
《封神傳奇》處理故事的手法則更為恐怖，所有劇情的推進觀眾都看不明白而都是靠導演的臆想與自high，所有演員為了陪襯主演無能的演技而表集體零演技，台詞則是「只要支持信念，夢想就一定會實現」、「答應我，帶著我飛」、「你是我唯一想要的記憶」初中生般的夢囈。
但是這些事情對於電影的發行出品方來說似乎都不重要。向太在報紙上買下整個版的GG說「被世間嘲諷不可怕，不被你看到才可怕」，片方甚至在惡評如潮之後在微博舉辦了「封神吐槽大會」，一種只要能炒作起來賣出去票房如何說我爛都可以的形象躍然於紙上——是的，他們看重的是有人來買單，而根本不是這是不是一件藝術作品。
電影行業里越來越見不到願意打磨精品的匠人，但是中國最不缺精明的商人。之如郭敬明，可以算準眾多粉絲的粉絲的喜好靠著一眾明星堆砌的華服與狗血情感用4部ppt一般的影視作品來獲取超過20億的票房，甚至掀起了「去電影院看這部電影到底能多爛」的獵奇心理。
越來越多的人也津津樂道於電影行業的造富神話。
ip大熱我們跟著搖旗助威「再不買就遲了」；一部電影大賣之後我們迫不及待想知道背後的投資方收益多少；一部電影賠錢之後我們也忙著計算賠錢的數字對上市公司影響幾何——但是所有喧囂都遺忘了電影本身應該如何才算是電影。
好在中國的觀眾正在變得聰明，他們已經會用腳投票，《封神傳奇》票房的潰敗就是最好的證明：這部擁有著著名ip，拉攏了數位明星，投資巨大質量卻十分低下的影片，恰好撞上了中國觀眾在今夏面對眾多爛片之後的情緒宣洩口：打著ip、明星和特效幌子的所謂「大片」，已經難以在中國這個市場再忽悠觀眾賺到熱錢。
但是我仍然禁不住為中國的電影觀眾感到悲哀。
絕大部分時候，在很多導演和製片人面前，在那些蜂擁湧入這個行業的熱錢面前，我們只是被算計能為一部電影貢獻多少票房的冷冰冰的數字，而極少能作為一個電影的觀眾被尊重。