第1025章：失意的小娜和熱芭（1/2）

「寧昊，老孟有點奇怪啊，連著找咱們喝了一個星期的酒了，這不是他的風格啊！」

吳景拍完特種兵貴陽居家休息，手裡拽著的戰狼劇本得第一稿已經寫好了，不過幾位編劇都不是很滿意，還有得折騰；

本以為徐錚進組了，應該沒人組局，沒想到孟輕舟冒了出來；

「嘿嘿，很奇怪嗎，除了他家裡那點破事，還有啥能難住他的，看著吧，這酒啊，還得喝幾天！」

兩人把有些迷糊的孟輕舟送上車，等助理的間隙，站那白話；

吳景『嘖嘖』兩聲，恍然大悟的點點頭：「有道理，看來翻牌子的事，真不是一般人能幹的。」

雖然老孟啥都沒說，但反常的行為，早就讓幾位酒友看穿了，因為每次喝酒他的身邊竟然沒人作陪，這得是多大的新聞，咱孟老闆身邊可是不能缺美女的；

《誅仙》的兩位女主，在林玉芬和金淑麗的支持下，小圓臉和茜茜拿到了角色，兩人的反應是一喜一悲；

天仙對這部戲抱著無可無不可的態度，因為小狐的攛掇，勾起了少許興趣，但也沒到非演不可的程度，如今拿到了角色，卻被狐狸精給狠狠地調理了兩晚，妹子由攻轉守的夢想再度破滅，心裡正悶得慌呢；

小圓臉則是真的喜歡這個角色，雖說配合蜜蜜給輕舟演了場戲，但結果是好的她就很滿意了；

「大叔太過分了，小娜你說，咱倆演陸雪琪和碧瑤，比茜姐、小骨姐差哪了，不就沒讓他進門嘛，小氣鬼！」

「還有林導，竟然說咱倆不是天賦型演員，什麼嘛？咱家就沒天賦型的！」

單純說演員吃不吃天賦，其實是沒意義的。因為從根本上說，演員是不具備自由表達能力的，他本質上只是一個「工具人」。但在另一方面，表演的「功力」卻是可以討論的。

之所以說單純討論演員的「天賦」沒有意義，是因為在影視行業中，使用什麼樣的演員是有主要創作者，也就是導演來決定的。

而導演選擇演員的核心，並不在於演員的「天賦」，而在與演員能不能完成自己創作意圖的表達。有時，導演甚至會為了那種青澀與笨拙感，而故意使用新人。

比如張一謀的《一個都不能少》里，魏敏芝就是如此。而靠《盲井》獲得金馬最佳新人獎的王寶強，在最開始也難說演技有多好，但他的確恰如其分地詮釋了角色。

最具代表的則要數《陽光燦爛的日子》里的夏雨，他憑藉在這個電影中的表現拿下了威尼斯電影節的影帝，而那一年他只有17歲——可是，平心而論，在《陽光燦爛的日子》里，夏雨的表現固然非常驚艷，可拿了威尼斯影帝的夏雨，表演功力真的足以與唐國強、李雪健這樣的國內一流演員相提並論了麼？

以夏雨來說，在《陽光燦爛的日子》之後，夏雨本人再未獲得過國際公認的重量級獎項，而他本人在後面影視劇里的表現，也難說有多好。

這就是夏雨身上的悖論——你說他沒天賦吧，但人家年紀輕輕就拿下了威尼斯電影節貨真價實的影帝，這是多少演員一輩子也沒法達到的成就，可你要說他有天賦吧，為什麼後來的他就「泯然眾人」了呢？

而反觀國內外的很多著名演員，他們的前期表現往往中規中矩，但隨著年齡的增長，演技就往往愈發老辣純熟。這也從另一個方面說明，演技是可以訓練出來的。

但今天我們在談論演技的時候，很容易脫離具體的作品和情境，將演技看作是一個獨立的事物。其實並不然，演員是創作者用來表達自我的工具，而每一個「工具」都有自己最適合的應用場景。

一個優秀的導演，首先要懂得的是為自己的創作選擇稱手的「工具」，甚至要發現「工具」上被隱藏的閃光一面——《陽光燦爛的日子》里，姜文就展現出了自己在挑選「工具」時的卓越眼光。

而對於很多演員來說，他們缺的其實並不是演技，而是一個好劇本和合適的角色。就比如范兵兵，你覺得她有演技還是沒演技？如果你拿《白髮魔女傳》這樣的電影來看，會覺得范兵兵就是個爛演員。

然而，就在拍《白髮魔女傳》之前，范兵兵卻因為在《觀音山》中的表演而拿到了東京國際電影節的影后。拍這兩部電影的都是同一個范兵兵，為什麼一個電影會被罵、一個電影會拿獎？還是因為《觀音山》里的角色更能讓范兵兵得以發揮嘛。

當然，對導演來說，如何「調教」演員也是導演功力的一個體現。比如在《武林外傳》里，一個著名的段子是導演尚敬先忽悠喻恩泰讀了一堆書，臨拍攝前卻又告訴他那些書沒什麼用，這樣喻恩泰就演出了呂秀才那懷才不遇的勁兒。

而在這個事件里，最有意思的地方在於，喻恩泰是沒辦法自己進入狀態的——因為喻恩泰沒辦法自己告訴自己，你先讀一些沒用的書，然後就有懷才不遇的勁兒了。這樣他永遠也演不出來「懷才不遇」。只有導演「忽悠」他，讓他對此事完全不知情的時候，才能激發出最後的表演狀態。所以，一個好的導演，一定是懂得「調教」演員的導演，張一謀、陳楷歌等等，都是如此。

而很有意思的一點是，雖說演員吃天賦，但實際上很多導演雖然沒專門學過表演，在演技上卻一點都不遜色。比如說張一謀，以演員的身份出演了《老井》，而憑藉著這部處女作，張一謀直接拿下了東京國際電影節的的影帝。馮劇剛則憑藉《老炮兒》中的表現，拿下了金馬影帝。很多時候，一個優秀的導演，至少也是多半個優秀的演員。

但在另一個方面，對於導演來說，如果有能長期合作的演員，往往會讓雙方都有巨大的成長。這是因為，當導演熟悉了演員之後，在設計情節、場景等內容的時候，會下意識地將情節改動為適合演員發揮的狀態，這樣既有利於演員展現自己的「演技」，同時也能讓自己的想法更好地展現。

比如張一謀與鞏麗的黃金搭檔，一開始只是張一謀發現了鞏麗的天賦，但後面鞏麗能塑造出如此多眾多優秀的角色，背後其實是張一謀花了巨大的心思，為鞏麗來設計適合她的情節和場景。當我們談論鞏麗演技的時候，我們更多地是說她在《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《活著》、《秋菊打官司》等電影中的演技，而不是《唐伯虎點秋香》、《三打白骨精》等電影中的演技。

而對於演員的演技與角色之間的關係，劉閔慧老曾經說過過，以前北電、中戲等院校招生的時候，招生人員會偏向於招不同類型的學生。這是因為每一屆表演系的學生最後都要排演一場畢業戲來作為教師們教學結果的證明，這樣一來，招生人員在招生時就必須要考慮到考生與不同角色之間的適配性。

比如說《雷雨》，周朴園與周沖、周萍、魯大海四個人都是男性，但他們所要展現出來的氣質完全不同。拿大多數人都熟悉的中戲演員來說吧，劉昊然演周朴園肯定彆扭吧？他那種臉和感覺，就出不來周朴園的陰鷙。那你要是讓胡軍來演周沖呢？他身上那股霸道的勁兒，又不是周沖這種天真的少爺該有的。所以，劉昊然和胡軍雖然都是很不錯的演員，但他們也只能是在各自的戲路里發揮，而不可能是很多人想像的「演什麼像什麼」。

既然演員只要找到適合自己的角色就可以，那為什麼演員又要磨鍊演技呢？

因為並不是每個演員都能找到合適的角色以及有專門的導演在幫襯自己。對於大多數演員而言，表演是一門吃飯的手藝，「演技」的價值在於在你接不到合適的角色的時候，能夠保證你有一個基本的下限。

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