第1018章：十年（1/2）
「孟輕舟必須要感謝陸川——後者花1億多拍了《九層妖塔》，在被罵成狗的同時，還給《尋龍訣》打了一個大大大GG。講真，《尋龍訣》有好到可以跪下喊爸的程度？
講真，並沒有。
美是需要對比的…
這一次，大家把對陸川的不滿，都拿來給孟輕舟點讚了。
還好《尋龍訣》撐住了一大半，在同樣不忠於原著的基礎上，孟輕舟最大程度滿足了觀眾對盜墓元素+視覺大片的期待。
他秀出的每一個亮點，都甩了《九層妖塔妖你妹啊》100個巴掌。
首先在改編劇本上：大家都知道，《鬼吹燈》作為一個超級IP，死忠粉的彪悍程度絕對不輸小鮮肉的粉絲們，如果瞎搞一個故事出來就等著狗帶吧——這也是《九層妖塔》狗帶的首要原因。
為了過審，電影裡「不能有鬼，不能盜墓」，陸川選擇對原著進行「粉碎性改編」，把盜墓變成了大家一起來打小怪獸，把書中神秘的鬼洞族人變成了外星族人……
他還表示要拍出「中國的哥斯拉」，分分鐘想把書迷氣炸。
最可怕的是，陸川在改編劇本的過程中，沒有和原作者天下霸唱進行過哪怕一次交流，只能「自由發揮」……
這也導致天下霸唱發了個聲明，表示自己沒有參與過《九層妖塔》的任何創作環節。
而《尋龍訣》這邊學聰明了，導演孟輕舟讓天下霸唱當顧問，保留原著的三觀架構，並找來編劇張家魯（《天下無賊》《風聲》《狄仁傑》等）重新寫了個故事，「就像是第九部《鬼吹燈》」。
相比《九層妖塔》打怪獸、《護墓筆記》「上交國家」的扯淡故事，《尋龍訣》雖然也不能提「盜墓」倆字兒，但接近80%的劇情都發生在古墓里，而且還原了小說中很多經典元素。
故事背景放在了上世紀80年代末，胡八一、王凱旋、Shirley楊三人組本打算金盆洗手，卻因為「彼岸花」的出現，引導他們再次進入草原千年古墓……
基本上是探險和談情兩條線並進，並且在開頭幾分鐘交代了人物背景，沒看過《鬼吹燈》的觀眾完全看得懂。
雖然有些台詞意識大膽，但****那邊刪掉一些粗口就順利過審了，倒沒有陸川之前說得那麼難。
第二點，在人設和演員上，《九層妖塔》幾乎是衝著招人嫌去的。
趙又廷飾演的胡八一，年輕有餘氣場不足，不僅不貧嘴機智，還成了羿王后裔，經常一臉苦大仇深。
姚晨那個角色則雜糅了「shirley楊」、「精絕女王」等三個人……她勇敢地演成了一場精分災難。
《尋龍訣》選演員相對靠譜許多。
陳昆為演好胡八一，壓力大到掉頭髮，看完全書後還要去學近身搏擊。
他在片中的造型已經儘量往「糙」里捯飭，然而並沒能遮擋住他的帥比氣質，一會文青書卷氣一會霸道爺們兒，總之，院長是第一次get到陳坤的蘇。
黃博由於本人不算胖，這次不叫「王胖子」了，變成了「凱爺」，光看臉可能覺得他來負責搞笑的，當然，事實上也是……
但！是！我博的感情戲那叫一個感人肺腑震撼人心，他眼一紅，下面的小姑娘們鼻子就酸了。
至於劉思思演的「shirley楊」，是難得在探險戲中不拖後腿的女性角色。
電影裡她有個造型模仿《古墓麗影》中的蘿拉，思思本身小臉大長腿，看起來尤其賞心悅目。
但有一個問題——劇本把shirley楊寫得太矯情了，一口一個「大混蛋我再也不要理你了」blabla……
而客串飾演「丁思甜」的神仙姐姐，在片中是胡八一和王凱旋的「初戀」，也是兩個人的一個心結。
茜茜有些鏡頭表現太用力，但總體不過不失，「粽子」的造型特別美。
另外夏宇演貪財好色又膽小的「大金牙」，開始很多人不看好，但他的造型和演技服人，偏浮誇了點，是《尋龍訣》的笑點擔當。
《尋龍訣》里每個角色都很有辨識度，演員的表演也在水準之上，有時候甚至能反過來拯救劇情。
比如郝蕾飾演的大BOSS，雖然造型感覺是「關愛殺馬特成長協會會長」，故事也莫名其妙，但她，堅強地撐住了！
而且她這麼愛夸自己是「小丫頭」的人，最後竟然搞了個醜斃了的造型，也算是大犧牲。
郝蕾身邊的小姑娘景晨，是國內新生代演員，這次動作戲很多，表現很搶眼。
孟輕舟的作品通常演員都選得很討喜，這是《尋龍訣》的成功因素之一，起碼看臉就能拿到90分的「觀眾緣」。但是人物千萬別再塑造崩了……
而在本身最擅長的美術和特效上，孟輕舟這次下了功夫。
電影有2.5億的投資，足以讓他請來奧斯卡獲得者道格拉斯擔任特效總監，還有美國和韓國的幾個特效團隊助陣，前期全部由3D拍攝，成片中的特效鏡頭占比高達85%，光後期製作就花了一年。
「粽子」的不同形態也刻畫得很有特色，日軍粽子融合了鐵鏽元素，薩滿殭屍則融合風、火、翅膀等元素。
還有一些古代的粽子有兵馬俑即視感，非常有中國特色。
就是「彼岸花」太像菊花餅了，看著好羞射...
綜合來說，《尋龍訣》是近期最適合去電影院看的電影，如果你重視特效，對劇情bug能忍的話。
但這部片的弱點也很明顯：一是故事太太太求穩妥了，沒什麼出奇出彩的地方，節奏偏平；二是胡八一他們的酷炫道具都沒派上大用場，有點浪費；三是，劉曉慶阿姨是史上最弱雞的反派，沒有之一。
想在國產片裡看個不傻逼的boss怎麼就這麼難！！！
希望如果有續集的話，孟輕舟能夠取長補短，搞個真正的沒有短板的工業大片出來。
最後說句實話，中國觀眾應該跟中國球迷差不多，是世界上要求最低、最寬容、最有耐心的觀眾了，但凡電影表現出一點進步的誠意，觀眾就恨不得把它捧在手上虔誠地焚香……
今年是中國電影特效爆發的一年，前有《捉妖記》破紀錄，現在又有兩版《鬼吹燈》電影，兩個版本都陸續與觀眾見面，不虛晃不五毛，還各自有驚喜有側重，應該說這一年是中國電影人為觀眾帶來驚喜的一年，後面的票房數字更值得期待。
《智取威虎山》《捉妖記》出以後，被反覆安利的一點就是：一部視效片裡最難的是什麼？
標準回答：是生物，是接觸，是和生物接觸；
其實很多國際特效大片，由中國特效師製作的就有很多，比如《速度與激情》系列、《權利的遊戲》、《環太平洋》等，幕後製作全是一幫中國特效小伙子和姑娘們，他們都服務於國際大牌特效製作公司，因此國際大片的特效製作都有他們的參與，這就是真實的「國際水準」。
但是有人會疑惑：那這些國際特效大片和國產影片用的特效師是同一幫人啊，區別這麼大，問題出在哪兒呢？
首先，國內外導演的拍攝理念不同，也可能是製片人理念的問題。運用特效的目的是為了什麼？
這個問題放在國外，給到的答案是為了增強視覺衝擊力，更大程度的還原甚至超越現場本該有的效果或者讓觀影者有身臨其境的感受，總之，是為了提升影片整體製作水準和視覺品質的。特效總監是跟隨拍攝的，實時對拍攝呈效進行指導。
那麼，這個問題放在國內呢，更多時候給到的答案只有一個，那就是：呃，省錢，你懂的
拍一個飛機墜落的場景，你說弄了個1:1的飛機模型出來一個效果，花了100萬，可是做特效的話需要150萬，即使特效出來的效果更好，那也會PASS掉。
只有做特效80萬就出來一個效果了，那麼哪個效果更逼真、更具震撼，似乎不再是重點，就用特效吧。
特效行業是個「一流藝術家+一流技術員」完美配合才能出效果的行業。說白了，特效師只負責實施部分，把想法呈現出來，讓想法變成現實。再炫的特效需要一個想法作為基礎，這也是前提。效果是技術層面的東西，想法是思想層面的東西。
可以說國內特效人員的技術是可以達到國際水準的，但是「視覺想法」導演給不出特定的高度，那麼美輪美奐的畫面就達不到效果，因為你本身要求的就是一個「雞窩」，我怎麼給你弄一個「鳳巢」呢？這不是能不能做出「鳳巢」的問題。
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