第998章：喜劇片的魅力（2/2）
馬冬梅：我的爸爸叫馬東，我一出生爸爸就沒了，所以我叫馬冬梅
當夏洛向老師控訴馬冬梅影響他上課時，老師是這樣回答的
老師：就你這成績還能受影響？你的成績還有下降空間嗎？
不少觀眾都提及道，他們看這部電影是從頭笑到尾的，跟點了笑穴一樣。
如果這部電影純搞笑的話，也沒什麼好說的，但它並不只是膚淺的搞搞笑，還在笑過之後讓人深思，有那麼些感動。好的喜劇是在對現實的顛覆中讓人發笑，更重要的是在發笑中思考，
首先，這部影片多處極具諷刺意味，反應了當下的某些社會現象。
比如：老師誇獎班裡學霸的作文：孟同學的作文得了全區一等獎，作文的題目是《我的區長爸爸》。夏洛：這不是拼爹嘛！夏洛想換坐到到自己女神旁邊時，老師說：你以為你校長啊，想睡哪就睡哪！
一部好的電影除了精彩的劇情外，當然少不了各種插曲和背景音樂。
《夏洛特煩惱》中恰到好處的經典歌曲和內容完美融合，喚起觀眾滿滿的懷舊情懷。讓人印象深刻的莫過於夏洛為劉天王量身定製的接地氣的《屯兒》，當音樂一起時，旁邊笑的花枝亂顫。還有就是學霸與女神他倆量在一起時滿屏的瓊瑤風，《一剪梅》的配樂更是沒得說。
《公元1997》讓觀眾秒進入90年代，《相約一九九八》、《那些花兒》、《心太軟》、《刀光劍影》、《倩女幽魂》，這些經典歌曲旋律一出來，畫面感超強，不知不覺跟著唱起來，深深陷入那個黃金時代，回憶起年輕時的我們。
電影一共有19首經典老歌，每首歌與劇中的場景，與當下人物的情緒無縫融合，歌詞就是他們內心的旁白，說出了他們想說的話。我覺得這是本片插曲最成功的地方，真正的為影片加分。
一句話概括本片，就是「經歷過輝煌的男人最終回歸平淡的故事」。
我們每個人內心深處都希望有奇蹟可以發生，而《夏洛特煩惱》給了觀眾一個創造奇蹟的機會。
《夏洛特煩惱》不像很多大賣片有先天的優勢，明星大腕未播先紅，主創團隊開心麻花是初次轉戰大螢屏，是一個雖有10多年舞台喜劇經驗但知名度並不是很高的的小團隊，沒有大明星，沒有小鮮肉，甚至沒有多的宣傳預算。
但是這個團隊專注喜劇10年，用真心為觀眾奉獻了一部誠意之作。作為觀眾，內心是願意支持的，因為他們願意看到屌絲逆襲，付出就應當得到相應的回報。這時候，觀眾支持的不僅僅是一部電影，而是希望創造一個奇蹟，我們每個人都願意看到奇蹟發生，因為在生活中，奇蹟發生的概率太低了，所以當我們有機會製造一個奇蹟，為什麼不呢。
與其說是之前的《大聖歸來》創造了國產動畫奇蹟，不如說是背後支持的一個個觀眾創造了奇蹟。同樣道理，《夏洛特煩惱》就是普通人觀眾希望創造奇蹟的觸發點，我們每個人內心深處是渴望奇蹟的。
有了質量，有了口碑，已經有了足夠的審美高度的國內觀眾，怎麼可能讓一部好電影埋沒！
《西遊記之大聖歸來》憑藉強大的自來水軍，最終票房9.56億，成為2015夏天逆襲之王。這次《夏洛特煩惱》是有過之無不及，9.30日首映當天，朋友圈，微博對《夏》是怒贊，超高的口碑評價讓其迅速在網上獲得大批粉絲，分分鐘鍾聚集大批自來水軍。
有觀眾直言「為了讓它的票房能達到跟它水平一樣的高度，我願意多貢獻幾次電影票」，還有觀眾表示，「去看吧，高級的喜劇，覺得不好笑不感動不帶勁的，票根寄給我，票錢我給！」群眾的力量是強大的，在這個全名發聲的時代，強勢的口碑效應，分分鐘成就一部電影。
除了普通影迷，眾多明星也開始加入「安利大軍」，同樣是喜劇導演的《煎餅俠》大鵬在微博髮長文力薦，還自黑：微博上關注我的人，大部分應該都是喜歡喜劇的，小部分愛我的顏，我希望你們都去看《夏洛特煩惱》，我看完以後深深被震撼。這種震撼叫做：多虧《煎餅俠》7月份就已經播了，否則該多不好意思搖旗吶喊啊，網友怒贊他們的惺惺相惜。
連一直很低調的韓含在看過電影後表示「意外，驚喜，大讚，決定二刷，極力推薦。從片方到演員我都不認識，但這部電影不到十億票房就太可惜了。」
從來沒有在微博推薦過電影的秦海璐，破天荒的為夏洛高呼「特別好看」，而喜劇笑匠王祖藍則表示，這絕對是笑中有淚的良心喜劇。之前看過話劇的王珞丹表示，再看電影，依然被逗笑很多次。
電影結尾時沈騰給馬麗的那個千迴百轉的擁抱，也讓不少觀眾動容，而這個擁抱又不分場合，在騎車、看電影、做家務時都毫不鬆手，好玩又感動，將小夫妻的幸福和相濡以沫刻畫得淋漓盡致。
公主抱、熊抱、壁咚什麼的都OUT了，夏洛抱成為秀恩愛的新姿勢，還有女性觀眾放話，愛我就給我「夏洛抱」。
除此之外，《夏洛特煩惱》本身名字也是一個梗，正確斷句是夏洛，特煩惱。網友更是腦洞大開，自創夏洛特體，比如「《舒伯特搞笑》、《莫扎特殘暴》、《博爾特勁爆》、《蘭博特有料》《郭敬明天見》、《周立波很大》、《***上來》，根本停不下來！
這種觀眾自發的娛樂效應在朋友圈社交媒體就像病毒一樣，廣泛傳播，短時間內，夏洛特的熱度是停不下來的。
《夏洛特煩惱》能成為黑馬，基本因素是影片質量高，但也離不開明星的安利，自來水軍的力挺，以及創造了全民同樂的娛樂效應，「感覺不看《夏洛特煩惱》就不能好好的聊天了」就是做好的證明。
這匹黑馬能走多遠飛多高，我們拭目以待！
在專業人士的眼中，《夏洛特煩惱》很像今年幾部在商業上頗有建樹的影片的合體——它沿用了《重返二十歲》的穿越外衣，沿用了《港囧》中的老歌情懷，像《煎餅俠》相同以自嘲和自黑的辦法「為屌絲」代言。
但它又比這幾部影片在各方面更勝一籌——它的穿越比《重返二十歲》更富荒唐的喜感，其中心辦法在於推翻式的「毀年少」，而非在溫情脈脈和嬉笑怒罵間跋前疐後;它一再出現的經典曲目更多為敘事服務，無論是問好亦或推翻，反面都有人物的境況與心態支撐，並未流於兜售情懷的堆砌;
它對待屌絲或曰Loser的心情也比《煎餅俠》來得更為傳神，後者本質上推銷的是「有錢便有了悉數，失利就失去了人生」的成功學，《夏》最少是在誠摯地安慰千萬屌絲和更多樂於以屌絲自居的普通人，你既有的便是你應得的，切莫做那「改日若遂凌雲志」的登龍一夢，珍惜眼前人便是誇姣。
整部電影就為了說清楚兩件事兒，第一，快樂麻花這次拍電影是細心的，第二，話劇演員的扮演功力必定能讓人又哭又笑，雖然劇作結構有缺點，但是不阻止本片成為本年最好笑的大陸電影，前半段一向用發泄時的笑料扇國產青春片的耳光，後半段在搞笑中煽情，連馬麗都看起來巨正點!
《夏洛特煩惱》或許不是本年度最引人發笑的喜劇，相較於更多搬弄了一大堆喜劇元素卻只能令人皮笑肉不笑的同類而言，它在觸發人們的笑點上下足了功夫，這一方面要歸功於多年浸泡在劇場的導演關於觀眾的把握有著更纖細的拿捏，也得益於沈滕漸趨自成一格的喜劇思維眾所周知。在許多時分，人們觀看的並非夏洛，更像是春晚舞台上的郝建。
一部電影的成功，並不能代表什麼，最讓鍾麗妨開心的是，公司又找到了新的創作團隊，而且還是有著不少原創的喜劇團隊；
從夏洛的表現，她認為公司可以加大在喜劇片方面的投入，不一定非得是以小博大，只要能有精彩的故事、合適的演員，一切皆有可能；