第1032章：難產的選角（1/2）

「孟總，你這次可是給我出難題了，《東方三俠》的劇本我找人已經在寫了，還想著今年能儘早開拍，你又讓我搞《湄公河行動》，時間真的很緊！」

徐科喜歡拍電影，別看他此時對孟輕舟不無埋怨，但神情卻是一片愉悅；

內地影視產業的強勢崛起，讓港台娛樂圈的重心不可逆轉的轉移了過來，身為導演，能拿下兩部大製作，無論如何，也是對他徐科能力的認可；

「能者多勞嘛，徐導你可千萬別謙虛，《湄公河》那邊你主要是盯著動作和特效，其他的讓林超先導演拿主意就行，《東方三俠》才是今年的重頭戲！」

做導演，最喜歡的是什麼？

當然是影響力了，而且不僅僅是業界的影響力，能夠在社會上造成影響，才是最大的成就，不管是好的壞的；

沒見人家郭小四被罵的體無完膚，今年不還是拍了《爵跡》出來圈錢嗎？

事實上，文化這東西，不在於市場，而在於影響力。

法國靠著新浪潮影響全球，坎城至今都是電影人的聖堂，實際上法國電影工業很拉垮，從一戰後就長期被好萊塢統治。

為了反抗好萊塢的統治，法國電影人才一代代創造出新，從印象派到新浪潮，很大程度上都是由法國電影人的藝術追求而派生出來的，然後影響全球，奠定法國電影大國的地位。

好萊塢的確從一開始就商業化色彩濃厚，從黃金時代的類型片到如今的重磅炸彈，把商業化娛樂性這一塊拿捏得死死的。

問題是，留名影史的，是票房滑鐵盧的《黨同伐異》，是好萊塢的反叛者《公民凱恩》，是現在馬丁斯科塞斯對復仇者聯盟之類的超英電影評價，那不算電影，只是影像。

黃金時代的類型片，為好萊塢產出那麼多明星，星光熠熠，在影史上也就是特別被歸類為類型片這個大類統一論述。

何況好萊塢並不是在藝術上沒貢獻，連貫性剪輯系統，情節劇的劇本原則，通通都是好萊塢發揚的，現如今多少中國編劇學好萊塢？

那個電影編劇不看《救貓咪》《故事》？《湄公河行動》成功的重點，就是要符合好萊塢拍電影的那一套手法。

事實上情節劇只是電影類型的一種，如今卻被奉為聖經，好萊塢的影響功不可沒。

如今全球右轉，大家國家榮譽感強，對好萊塢不屑一顧，但最可悲的就在於此，中國電影根本擺脫不了好萊塢的影響，學的那一套，通通都是好萊塢。

香港電影沒落，但是人家創造的武俠片傳統已經享譽全球，王家未雖小眾，但你喜歡看的某些商業片導演指不定就是人家粉絲。黑澤明當年要拍電影，好萊塢一干大導給他拉投資。

台灣電影固然一言難盡，但是楊德昌侯孝賢這批新浪潮導演，依然影響了一代電影人。人家的金馬獎也確實扶持了一批台灣電影，靠著金馬獎給台灣電影輸血。

什麼是影響，這就是影響。

觀眾只是被動接受者，只有影響電影人，才是真的影響。

中國電影不是沒有過榮光，大陸電影第一人張一謀當之無愧，問題是人家今年70了，巔峰不再，還能拍多久？

藝術上不思進取，靠著題材取巧，的確，我們國人要站起來，所以對那些家國題材很感動，誠心誠意去看，但是強心針，能打多久？

靠打雞血，能雄起多久？

藝術性不能和商業性並重嗎？

即便是主旋律，蘇聯當年的主旋律怎麼拍的？《戰艦波將金號》，至今要學，要看，要分析。

有些話，真不知道怎麼說。

好萊塢拍商業能拍出諾蘭，中國的商業拍出寧浩，是蓋里奇的翻版，昆汀這樣的野路子，拍個《好萊塢往事》能讓小李子皮特兩大一線男星降身價去拍，俺們國家只有拼盤電影才能做到了。

俺們國家還有一個特色，重劇本輕鏡頭語言乃至視聽語言，演而優則導，弄個好劇本就能當導演了，甚至弄不到好劇本也能當導演；

再就跟以前比，獻禮片，《五朵金花》怎麼拍的？

不能盲目自大，也不能盲目自卑，憑心而論，中國文化尤其是電影影響力是一個不進反退的趨勢。不可能說我們市場夠大，閉門自尊就可以了，那沒意義，人類命運共同體，未來的世界肯定也是全球化趨勢不可避免，要拍好，要吸引人，藝術性必不可少。

沒有藝術性，韓劇輸出那麼多年，中國有多少人對韓國印象變好了？大部分人都是一邊罵棒子一邊看韓劇，娛樂不影響看不起。

日本的動畫產業，如果沒有今敏宮崎駿乃至新海誠這些人在藝術上的追求，會有那麼大影響力嗎？難道靠宅番能征服二次元？二次元哪個不是一邊看著宅番一邊自嘲？

很多人不明白，藝術性對整個產業的影響，是潤物細無聲的，是會影響整個行業從業人然後再影響觀眾的。日本韓國都是發達國家，為何喜歡日本的遠比喜歡韓國的多，和日本整個國家的在電影和動畫上的創造是分不開的，沒有黑澤明，沒有今敏，日本文化影響力至少要短一截。

但是總有人看不起藝術電影，好像藝術電影就是小資，就是曲高和寡，好像票房高就是一切，事實上，當年默片時代中國的武俠片神怪片一樣高票房，火燒系列能連拍十幾集，快拍成連續劇了，它們受不受群眾歡迎，受不受大眾喜愛，然後呢？如今呢？有人會去看嗎？資料館修復都把它們放在末流。

神女至今有人回味，小城之春可以被二次發掘，有誰會二次發掘那些市民末流電影？好就是好，普通就是普通，時間是最公正的，中國剛改開那會兒，也拍了不少商業片，現在呢？記得的還是第五代導演的一系列代表作。

李聯傑的《少林寺》創造票房記錄，如今也只知道它創記錄了，沒有一個影視編導會拿它拉片，學習。商業性的極致，如今豆瓣評分人不到8萬，張藝謀的雙紅，雙雙人數過17萬。這對比，如何？

現在的中國電影，是人是鬼都可以來當導演。娛樂圈唱歌的、主持的、攝影的，總之是個人就可以來拍電影了，甚至有些所謂的導演以唱歌、主持、演戲等之前積累起來的人氣來為電影宣傳。

至於電影質量，不排除有些電影確實可以，但有些電影真的一言難盡，還要到處宣傳來噁心人

以前拍電影、拍電視劇都是演員去試戲，符合角色的來演。

現在呢？簡直一言難盡。

孟輕舟不反對非科班的演員來出演電影的，甚至也喜歡看那些非常美非常帥的臉。

但是拜託，不要一情緒激動就要瞪眼，不要一憤怒就要咆哮，不要一厭惡就要齜牙，不要一迷人就要邪魅一笑。這樣膚淺流於表面的演技，你說你行你上，我還真就能上，瞪眼、咆哮、齜牙、邪魅一笑，還真的是個人就能來演。

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