第884章：小狐的導演夢（2/2）

變革往往需要時間，但可以肯定的是，女性創作者曾經、現在以及未來，始終影響著整個電影行業，這種影響，正在變得有聲且有力。

女性導演所創作的內容大多會提供一種多樣的視角，和主流男性/父權的視角有一定差距，這種視角和敘事方式其實會挑戰到一定的觀影人群。

在觀影人群不能接受的情況下，就會把這份無處安放的情緒發泄以及歸咎在性別上，也就是我們常常聽到的」她是女導演，難怪不好看。「

真要說根本原因的話，可能整個大環境的主流反智娛樂向的，反智娛樂具體怎麼體現，消費性徵的，標籤化的，高沉迷的，情緒發泄的，麻痹性的，拍電影現在都在考慮能否帶貨；這樣的環境下，主流商業片的可能性都被束縛了，更別提多樣化的視角了，沒有誰不對，只能說時代如此發展成了這樣。

電影說到底是商品，是消費者可以選擇消費的商品。

國內電影的回本邏輯是這樣的，特別是商業電影，電影院票房是回本的大頭，如果電影院票房沒回來，其他途徑就很難回本了。

在這樣的基礎上，就沒有辦法只精準打擊目標觀眾群，必須還要擴大受眾，要廣大受眾買單，那基本定調就是主流。

女性的經歷是個體化的，哪怕是公共領域的話題，女性，這個性別的整體經歷都是邊緣的、私密的，而這類的內容沒有必要占用公共資源去講述，因為觸及的觀眾太少了，我們有更大的共同問題和矛盾值得被探討，這個的觀眾基礎更大。

主流的剛需是主流敘事，女性創作者的女性視角就會被說是「強說愁」、「矯情」。

這是個完美的閉環：女性的經歷不值得被講述->「強說愁」、「矯情」，沒人看->不值得占用公共資源->持續邊緣->更不值得一提->女性的事兒就是小事兒->小事兒不值得被講述。

在這個閉環當中，女性的視角、故事、情緒、乃至作為女性的經歷都被全盤否定、異化。

你要是但凡帶一點女性視角和色彩，都會被說能不能做個灑脫的女導演？能不能別老揪著這些瑣碎的情緒不放？

甚至會被反問，都什麼時候了，還拍雞毛蒜皮的事兒，應該拍有格局的商業片。在這種大格局下，大部分商業片都不需要女性視角或者說是多元視角。

就創作的內容而言，作為創作者的女性導演執導商業片，是一種對主流文化的靠近和自我認同。

主流文化又是偏向男性的，大部分女性創作者又都是有主見的女性，未必甘受各式妥協，這時的獨立電影就提供了各種可能性和較寬鬆環境。

說白了，大多數時候都是為了有出路，不得不選擇獨立體系。在獨立電影體系中，總體而言，觀眾相對能接受多樣化，創作者的話語權也要更大一些，創作也相較有空間，也因此出現了一些出圈佳作。

如果能在主流中有出路，相信大部分創作者肯定會更願意觸及更大的觀眾群。

從資本的角度考慮，拍商業片說白了就是為了賺錢，只是有時候內容比較好而已。

要賺錢，自然就是要穩了。要穩為什麼不選擇主流？

那麼多實力被認可的男性導演都沒片子拍，為什麼要選擇邊緣人群？一個商業片如果找女性執導，那片中的「女性」導演也必須是一個商業元素，性別要有變現能力，沒有商業價值的女性導演，宣發上不能打上可供消費的「美女導演」的標籤，又或者是某種「女性標籤+導演身份」的標籤的話，那又何必用女性呢？

如果某天媒體上說神仙姐姐女士要執導劉慈谿的科幻小說，是不是突然還有點好奇了呢？

女性在紀錄片、低成本獨立製作中更出色，其實都是被邊緣化的結果。