230【剪輯要義】（1/2）

剪輯對一部影視作品的重要性無需贅言。

電視劇或許沒有電影那麼麻煩。

但如果李一白想放心拍自己的《水月洞天》，那麼他一定得讓自己的剪輯師搞清楚兩件事：

剪輯的首要標準，是保證情節和人物情緒的流暢性。

尤其是全墉作品的改編。

在小說中，視角在人物之間切換起來非常容易，時間也可以直接交代。

但電視是畫面內容，切換起來就很麻煩。

有時候，視角一換。

主角就會莫名其妙出現了一個新地方，變了一個年齡。

如果硬來，觀眾自然會覺得彆扭。

看起來不舒服就會影響收視率。

遇到這種情況，就需要剪輯師發揮想像力了。

搞清楚基本邏輯，這點很重要！

尤其不能以看過原著的水準當成觀眾的水準，要跳出框架，不然沒看過原著的觀眾肯定是一頭霧水。

嗯，在這點上，剪輯師的工作順利與否很大程度上取決于于導演前期拍攝的內容。

........這版的剪輯師叫張津，是大鬍子外甥。

很明顯，做李一白的剪輯，他是幸運的~~

李一白作為導演非常習慣於站在觀眾角度思考問題。

對在這塊很在意，也很熟練。

每次出現視角切換，或者主角消失後再出現。

他經手的劇本上必須要安排一場對話向觀眾解釋原因。

正如《天龍》里阿朱和喬峰的雁門關再會一樣，幾句話，先把人物的行程給交代清楚，不要讓觀眾一頭霧水，帶入感自然會強一些。

他還有一個習慣，每當劇本上需要轉場的時候都會有意識拍攝一些轉場鏡頭。

比如兩條人物故事線交接處。

人物口中吐出一個名字，自然抬頭望向遠方，或者低頭沉思。

兩個劇情點交接，要通過合適的人物之口說兩句「我們一起去看看吧」「走......」這樣的話，把觀眾也給帶入情景。

很簡單，很細微的一個動作。

就會使得轉場過程變得非常自然，降低觀看門檻，觀眾理解起來也清晰。

張津只要不是傻貨，看到他拍攝的素材自然知道該怎麼做。

閒提一句，如果導演嫌多拍攝轉場鏡頭麻煩。

還有一些辦法更粗暴，更直接：轉場之後直接通過人物之口把轉場的理由和情況說出來。

一般情況下，這種辦法不太好用，屬於偷懶行為。

但對於《天龍》這種有原著，內容很多，電視劇短，你又沒有太多鏡頭解釋的情況下，在配角上快速略過倒不失為一個經濟適用性的辦法。

........

前面說的這點，目前在於降低觀眾門檻。

不能趕客，儘量多地留下觀眾。

剪輯師的第二點的有趣之處其實在於，你到底該保留什麼，剪掉什麼。

這關係到如何徹底留住觀眾。

也是李一白在《射鵰英雄傳》時帶著張津剪片的時候重點想教給他的。

一部電視劇剪出來有40集一千六百分鐘。

那擺在剪輯師面前的拍攝素材，不算重複，最少得有五十集。

說白了，主剪和導演心裡得有桿秤。

文戲上。

觀眾對哪些內容感興趣，就多保留，多個零點幾秒到幾秒。

觀眾對哪些內容沒興趣，就快速略過，還可以適當快進。

武戲上，如何打得盡興又不讓觀眾疲倦。

搞清楚這個，是道。

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