046【配音和實景拍攝】（2/2）

不過李一白也不好說什麼。

一來這是人家老師的工作，二來也不知道怎麼開口。

總不能勸一個二十出頭的小伙子現在就準備進宮吧，那也太損了。

他回想一下，能和這幫同學說點什麼。

但想了半天，只能道：「要說最大的感想，那就是累。」

見眾人都聽得認真，他詳細解釋道：

「在劇組，工作人員一天干十多個小時那都叫正常，每天睡四五個小時是常態。」

「你們還真別不信，打個比方，黃海栤，演《日落紫禁城》和《書劍恩仇錄》那個。」

「他是我們這部戲的男主角，在劇組裡連軸轉。有一次連著拍了三十多個小時。」

「演完離開鏡頭，站著就能馬上睡覺。」

「那你不是特別適合劇組？」葉一凡突然插了一句嘴。

李一白心說那可不是，我站著睡著的本事就是跟劇組學的。

不過他沒有開口，有些口渴，便舉起一杯酒漱了漱口。

「那你呢？」王雲問道。

「這個組其實還行，導演很有經驗，取景的地方都離常規交通區不遠。」李一白回答。

「來，大家一起喝一個。」李一白舉杯道。

《武林外史》劇組的確非常取巧，導演也沒什麼講究。

外景地幾乎都是在橫店和十渡附近，旁邊就是公路，非常方便。

有些劇組製片人強迫症，取景一定要取原生態的，現場搭。

這種方法太消耗時間，一般都是電影在用。

老謀子拍戲就特別喜歡那種原生態的地方，《滿城盡待黃金甲》就一群人跑到武隆天坑底下搭景，《影》的竹林也是現場拍的。

但電視劇也是有人這麼搞的。

2000年有大鬍子張記中，2019年典型的有曹盾。

這兩人都是景別不夠好就不會拍戲的主。

不過這兩人待遇也不同，2000年的時候看電視劇根本沒有什麼人在乎景別。

各種香江和呆灣的浮誇風盛行也沒什麼不對，放後來肯定是爛劇預定。

曹盾雖然《九州海上牧雲記》被弄的很慘，但好歹憑藉《長安十二時辰》打了一個漂亮的翻身仗。

張記中就慘多了，他也有強迫症。

廢心廢力實地取景，恨不得能把劇組整個弄回古代再拍，但當時沒有人在乎這個。

說起來，這種實地拍攝方式對劇組工作人員的精神和體力都是一種摧殘。

每天凌晨四五點出發，六點到山腳，等爬到山上都已經八點了。

別覺得慢，搬著一大堆機器爬山，還得小心人身安全，機器安全。

再加上當時的登山步道不像後來這麼健全，很多山都是沒有護欄的，快不得。

《神鵰俠侶》就是這麼過來的，拍到後面劇組所有人都失去了耐心。

襄陽城的戲也久久得不到想要的拍攝效果，最後草草收場。

他的《西遊記》也面臨同樣的問題，急於精益求精。

沒有抓住重點，前期只顧效果不看效率，使勁揮霍。

後期發現經費，時間和演員檔次都不對了才開始急。

沒有用，最後的結果就是出來的成片完全不行。

這種大戲非常考驗導演的控場和細節運算能力。

這種能力，李一白非常需要。

不過夢即和張記中的差別，從另外一方面講也屬於導演和製片的選擇路線問題。

李一白倒是沒有什麼偏好。

他當然希望自己拍的戲能達到預想的效果，可這也得結合實際。

有的時候，是可以適當放棄一部分藝術追求的。

具體情況具體考慮吧。

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