第4115章 新專輯（1/2）
歲末。
草莓音樂節空降申海，搖滾似乎跟這個城市的氣質有點格格不入，但，但，今年音樂節的熱度卻是盛況空前。
整整四萬人的場地，三天湧入超過十萬名觀眾。
不僅人數眾多，媒體也非常多。
現場來了很多海外媒體，他們都對這次盛大的音樂節進行了不同版面的報導。
關鍵是這些海外媒體不是摩登天空請的，是申海官方請來的媒體。
包括BBC、華日等等重量級媒體。
顯然。
這不單單是一場音樂節，也是一次秀，展示申海這座城市的包容，以及承辦大型活動的能力。
兩年前的12月，在國際展覽局第132次成員國代表大會上，經過投票表決，華夏成功地獲得了2010年申海世博會的主辦權。
08年奧運，10年世博會，都是一次重要的對外開放窗口。
這一次，草莓音樂節也乘上了東風。
今年的贊助商也比上一屆更多，百事可樂的藍色標識在寒風中依舊醒目。
即便是冬天，喜力啤酒的綠色帳篷前依舊是人滿為患。
舞台前方，巨大的線陣音響排成好幾排。
山葉的logo，遠遠就能看到。
演出陣容也很豪華，依舊是李傑擔任開場，壓軸是老崔，單飛的汪鋒，沉寂一年多的許威、鄭均，充滿青春氣息的朋克樂隊花兒，憂鬱的民謠主唱朴述。
新銳樂隊孔雀、尋夢、達達，老牌樂隊蒼狼。
是的。
騰大爺還在玩搖滾，沒有轉型。
即便經歷了鼓手偷賣樂器買葉子，騰大爺還是堅持了下來，只是把西北鼓王踢出了樂隊。
連續三天，上百支樂隊/歌手登台獻唱。
全國搖滾圈有名的樂隊都來了。
因為音樂節的帶動，曝光，金陵、江城、羊城、燕京、津門、長安等地的搖滾樂隊都迎來了『春天』。
不至於像從前那樣出了門就無人問津。
至少有了一個曝光渠道。
人最怕的是沒有希望，只要有希望，那些樂隊就不怕吃苦。
瞅瞅許威，當初吃了多少苦，後來不是熬出頭了？
鮑家街樂隊也是如此。
包括他們的偶像『周利軍』，早期也有一段沉寂期。
而今。
草莓音樂節儼然成了全國樂隊、搖滾歌手心目中的聖地，能登上草莓音樂節，不僅僅意味著表演。
它既是一次擴大名氣的音樂節，也是一次難得的曝光機會，讓唱片公司看見他們的機會。
下一步，李傑準備擴大音樂節的影響力。
全國高校搖滾比賽，辦起來！
先在學校比，再跟東西南北賽區比，最後，全國前十強會獲得直通草莓音樂節的門票。
如果不是電視台不願意合作，李傑甚至準備把它辦成一場全國高校的選秀。
不過。
電視台不願意合作，那沒關係。
草莓音樂節有自己的官網，可以網絡投票，還有專門的論壇，媒體方面，他們和新琅、搜虎、網誼都有合作。
新琅想要獨家，李傑沒同意。
獨什麼家？
他要的不是錢，而是影響力，只有把架子搭起來，才能擴大搖滾樂的基本盤。
再過一兩年，電視台不給辦，李傑打算跟視頻網站，比如聯合土豆，一起把草莓音樂節辦成網絡綜藝。
趁著現在限制比較寬鬆，儘快的辦。
順便還能搶一波『超女』、『快男』的流量。
04年超女雖然沒有05年超女的影響力那麼大，但這一年依舊被視為內地選秀元年。
冠軍安幼琪、季軍張晗韻算是比較破圈的代表，後者成名更多是依靠那首洗腦的GG歌曲《酸酸甜甜就是我》。
……
臨近年底，多家媒體對這一屆的音樂節進行了報導，草莓音樂節的成功，就像是寒夜裡的一簇篝火。
耀眼至極，卻也難掩2004年內地樂壇的低迷。
越是年底，MP3的價格戰越激烈。
畢竟。
快過年了，這是國內最集中的一次消費熱潮，不論是大件物品，諸如車、家具等等。
還是電子消費市場。
都是一個大促。
一些白牌的MP3播放器，價格直逼百元大關，這個新年，很多青少年都收到了人生中的第一個MP3。
然後。
那些撐起唱片工業半壁江山的實體唱片成了過時的『負擔』。
誰帶CD機出門？
又笨，又重，還不時髦。
想要導出來MP3格式還需要光碟機，要光碟機就要電腦，04-05年的電腦，普通一點的都得2-3千。
貴的四五千，七八千。
買完還得裝寬帶，一條1M的寬帶，一年得一兩千，還有什麼裝機費，貴的要死。
為了買MP3配一台電腦，那是揀了芝麻丟了西瓜。
與MP3市場類似的還有手機市場，時間跨入千禧年，手機的普及率越來越高。
價格也越來越便宜。
眼下一台手機已經不要一萬多，也不要七八千，四五千，兩三千就能買一台還不錯的手機。
再便宜一點，一千多的也有。
1-2千的手機也是市場上最主力，最暢銷的機型，手機的大規模普及，進一步推動了彩鈴業務的發展。
2005年1月13號。
又一家主營業務是彩鈴的公司【華友世紀】成功赴美上市，由此可見，資本市場有多看好彩鈴業務。
這踏馬就是唱片行業的救命稻草啊！
沖！
給我沖！
不過。
也有一部分唱片行業內部的人對彩鈴不太感冒，有些歌手甚至拒絕把自己的歌傳到彩鈴平台。
太毀歌了！
彩鈴歌曲的邏輯和唱片時代的歌曲完全不一樣。
它要的是抓耳！
它要的是一段旋律，一個片段，創作彩鈴神曲的套路跟日後的短視頻有點相似。
或者說，後者是前者的plus版本。
他們都有一個共同的特點。
只要高潮部分夠抓耳，夠洗腦，單曲本身就能火。
人都有惰性。
既然只要做十幾秒的高潮，為什麼不把所有的精力全部放在精華片段，歌曲的其他部分只要重複再重複。
變個調，或者套個萬能和弦，多省功夫？
後世的短視頻時代，標準更加的極端。
十五秒？
十秒？
五秒？
不！
只有三秒，乃至一秒。
不夠抓人？
直接划過，換一批！
而專輯、歌曲的邏輯和彩鈴、短視頻截然不同，即便是概念專輯稀少的當下，各種編曲、編配、混音等等技巧，都要花費大量的心思。
大量的巧思。
慢工出細活。
如果要出一張概念專輯，耗時更久，花費的精力更多。
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