第4079章 無問（1/2）
東京。
一群人『跋山涉水』，最終還是來了東京。
現場排練時，他們收到兩個消息，一個好消息，一個壞消息。
壞消息是Zard樂隊、邦喬維沒有來，前者沒到，那是正常現象，畢竟，Zard樂隊主打一個『神秘』。
Zard的簽約公司being旗下的簽約歌手大多都是如此，以『不宣傳為宣傳』。
樂隊發行的單曲大多跟黃金檔的電視劇捆綁，要麼和GG、動漫綁定。
being很少營銷樂隊成員。
Zard樂隊出道至今，也很少在公開場合表演。
而邦喬維沒來，稍微有點意外。
雖然邦喬維成名很早，但日本是全球第二大唱片市場，那些歐美歌手只要來亞洲宣傳，什麼地方都可以不去，日本是必去的宣傳點。
日後，日韓網友為了這件事沒少幹仗，因為很多歌手只去日本，壓根不去小西八。
雖說兩個『大牌』沒來，但U2、大黑摩季、WANDS樂隊、小沢健二都到了現場。
除此之外，主辦方還請來了、Spitz、X-Japan等新人樂隊。
嚴格來算，李傑也是一個『新人』。
他在小日子不能說一點知名度都沒有，只能說是查無此人。
《醜奴兒》從去年發行至今，累計銷量只有1萬多張。
硬要找對標對象的話，大約跟99年王霏在日本發行的第三張專輯《只愛陌生人》差不多。
這還是王霏唱了《最終幻想Ⅷ》主題曲之後的銷量。
再比的話，大約等於王力虹3張專輯+周杰綸4張專輯在日本的銷量綜合。
沒錯。
就是這麼慘。
兩位華語天王從03年到07年，一共在日本發行七張專輯，兩人合力砍下10996張。
當然。
實際銷量可能比這個高一點，畢竟，日本銷量榜單不統計出榜後的銷量。
另外。
兩人發行的都是華語版本，不是日語版本，大多數日本歌迷不會去買華語專輯。
《醜奴兒》的銷量能到一萬多張，靠的是新鮮的曲風，以及濃厚的搖滾份額。
不同於國內，搖滾樂在日本的受眾非常多，日本搖滾樂的發展幾乎跟歐美同步。
60-70年代，日本在吸取西方經驗時，搖滾樂就跟著腳步跨入日本。
經過20-30年的發展，搖滾樂在小日子遍地開花，各式各樣的livehouse遍布日本各地。
簡而言之。
小日子樂壇非常卷，捲成麻花了！
如今，視覺系搖滾在小日子很『火』，他們和哥特搖滾還不一樣，視覺系樂隊通常以誇張的服飾、造型來表現音樂。
視覺系的祖宗是歐美華麗搖滾，十幾年後，國內的各種非主流殺馬特造型，又深受視覺系的影響。
殺馬特≈並夕夕版視覺系，只學了造型，沒有學到視覺系的手活。
不過。
這一次的音樂祭沒有什麼視覺系樂隊，雖然他們有著特定的受眾，但在主流面前，很一般。
很多人都覺得他們是一群『妖魔鬼怪』。
轉眼。
時間來到登台表演這一天，看著現場越聚越多的人群，樂隊的其他人員不禁有點緊張。
包括隨隊的張裴仁。
他也緊張。
他不是為自己緊張，而是擔心樂隊成員出岔子，特別是鼓手威威。
「周桑，馬上就要輪到你們登台了，請做好準備。」
不多時，一個日本的工作人員來到後台。
打完招呼，張裴仁在鏡頭面前給幾人鼓了鼓勁。
「卡子、楊波、廣智、威威，來，一起加油！」
「干踏馬的！」
「哈哈，干！」
楊波第一個把手搭了上去，接著，廣智、威威先後把手放了過去，李傑見狀也跟著隨大流。
「干！」
「干！」
「干！」
經這麼一弄，廣智幾人心底的緊張確實減少了幾分。
不就是踏馬的小日子嗎？
干就完了！
有什麼了不起的？
過去這一個月，他們幾乎是天天排練，如果這時候還出岔子，乾脆回家賣紅薯得了，還玩什麼搖滾？
少頃，在工作人員的引導下，幾人登上了舞台。
不出意外，他們的登台很『冷』。
主持人簡單的介紹完，現場只是響起一陣零零散散的掌聲。
但。
當李傑彈起吉他的那一刻。
現場的氛圍變了。
行家一出手，就知有沒有，其他樂手還在調整樂器時，李傑先給現場的觀眾來了一段吉他solo。
守門員處刑曲，啟動！
李傑演奏的曲子是改編自日本吉他天王小澤正澄日後彈奏的《Attraction》。
它也是天下足球十佳進球的背景音樂之一。
不過。
他改編的版本是純吉他，沒有鼓。
同時，他還進行提速。
看著他那雙快要化作殘影的雙手，現場的一些女性忍不住夾了夾腿。
快！
斯國一！
好快的手速！
而那些搖滾樂迷，直接被擊穿天靈蓋。
音樂是能夠影響情緒的，如此快速、激昂的音樂，瞬間讓場子燃了起來。
台下。
王質呆呆地看著台上的表演。
他是真呆了。
這是國內的樂隊？
完全沒聽過啊。
什麼時候的事？
王質是在日本的華夏留學生，說實話，他都不知道今天有華夏的搖滾樂隊登台。
直到聽完介紹，他才知道這麼一個搖滾歌手。
望著那激昂的熱血solo，他也燃了起來。
我尼瑪。
就這一手吉他，哪怕放在小日子，那也是最頂的那批人。
叼！
接著，現場的歌迷也燃了起來，就在solo即將結束之際，鼓點、貝斯幾乎同時響起。
「噢多麼美麗的一顆心，
怎麼會，怎麼會，就變成了一灘爛泥，
噢多麼單純的一首詩，
怎麼會，怎麼會，都變成了諷刺……」
雖然李傑唱的是中文，現場的大部分歌迷都沒聽懂，但那不重要。
重要的是曲。
為了這場表演，李傑專門重新編曲，編了一套更適合現場表演的版本。
這也是很正常的行為。
一般而言，比較有誠意的歌手在巡演時，都會對原曲進行不同程度的改編。
畢竟，歌迷買票是去看現場表演的，如果完全復刻錄音室版本，幹嘛不在家聽CD？
CD還更好聽。
另外。
現場表演和錄音棚錄音的邏輯也不一樣，後者為了呈現出最佳效果，可以添加足夠多的細節。
前者不行。
巡演過程總不能帶上一個十幾人的小型樂隊吧？
不是每一個樂隊都能這麼玩。
本章未完，點選下一頁繼續閱讀。