第4070章 自己上X漲工資（1/2）
「月落烏啼，總是千年的風霜，
濤聲依舊，不見當初的夜晚，
今天的你我……」
1993年大街小巷的音像店、廣播都在放著那首《濤聲依舊》。
它爆火的原因很簡單。
毛擰上了1993年的春晚。
這個年代，春晚的造星能力，無人能敵。
今年春晚除了讓毛擰火遍大江南北，來自寶島的王捷也跟著火了一把。
雖然他在春晚唱的是《回家》，但他的《一場遊戲一場夢》、《安妮》明顯更火。
毫無疑問，1993年的上半年，毛擰和王捷是內地最火的兩位歌手。
特別是毛擰。
頂流中的頂流！
比他倆個還要火的是一位女歌手——楊玉瑩。
她和毛擰一樣都是羊城新時代影音推出的歌手，他們是新時代影音推出的金童玉女組合。
羊城也是國內最早實行歌手『簽約制』的地區。
畢竟羊城離香江更近，接受到的各種新鮮事物更多。
在92年之前，國內的歌手大部分都是跑單幫。
沒有簽約公司，而且大部分專輯都是以翻唱為主，很少有完整的原創專輯。
內地一年發行的原創專輯也就那么二三十張。
大部分專輯的質量也經不住市場的考驗。
這也是港台流行音樂大行其道的原由之一。
新時代影音推出的楊玉瑩，紅遍大江南北，日進斗金，也是港台音樂人北上的驅動力。
紅星生產社的陳建添，大地唱片的劉卓暉，以及魔岩唱片的張裴仁、賈敏樹是第一批北上的港台音樂人。
不過，這三家唱片公司的側重點不一樣。
魔岩唱片更傾向於搖滾樂，紅星生產社偏先鋒音樂+偶像派，許威後來簽約紅星，遲遲無法出道，不是音樂不行。
而是老闆陳建添覺得他長得不夠帥。
大地唱片又是另外一回事，劉卓暉當初北上其實是為了捧女友艾靜。
後來，他發現燕京有很多不錯的原創音樂。
如今。
大地唱片正在籌備《校園民謠1》，這張專輯很經典，《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》的都被收錄其中。
「好了，這就是現在各大唱片公司的形勢。」
介紹完燕京樂壇的現狀，張裴仁放下茶杯，給李傑散了一根煙。
「關於你那張新專輯的定位，你自己是怎麼想的？」
「走概念專輯吧。」
概念專輯是指專輯裡所有樂曲都圍繞著相同主題創作的音樂形式，最早的概念專輯是1967年披頭士發行的專輯《 Pepper's Lonely Hearts Club Band》。
後來，平克·弗洛伊德的《月之暗面》也是里程碑之一。
這也是一張神專，在美國公告牌專輯榜的在榜時間高達1650周，發行五十多年，熱銷三十多年。
「主題呢？」
「自我對話，時代浪潮下的個體困境。」
「唔。」
張裴仁沉吟片刻道：「可以是可以，不過，《情歌》、《鬼》、《大風吹》這三首歌的內地發行版本需要重新修改。」
說著，他將審查意見遞給了李傑。
在李傑籌備婚禮的這段時間，張裴仁自然不會幹等著，他把《醜奴兒》這張專輯送審了。
李傑低頭一看，幾條審查意見映入眼帘。
《鬼》的審核建議是，『鬼』需要隱喻，不得出現明確的『鬼』。
《情歌》里的『殺了它，順便殺了我』，《大風吹》里的『每個人都想當鬼』都有問題。
「好，我回頭改改。」
審核結果和李傑預想中的差不多，需要修改，但能過審。
畢竟。
這些東西其實沒那麼敏感，比敏感，崔建的那些歌要更加敏感。
《一塊紅布》里的『那天是你用一塊紅布，蒙住我雙眼也蒙住了天，你問我看見了什麼，我說我看見了幸福……』
這踏馬已經不是敏不敏感的問題。
還有他那句『只要什麼什麼，你我就還是一代人』的發言，也是生猛的一批。
當然。
崔建眼下受到海外各路媒體的吹捧，大規模報導也跟這些音樂之外的事相關。
不誇張的說，海外媒體對華夏搖滾樂的報導，遠比後面任何一種音樂形式多得多。
那些海外媒體報導這些，只能說沒安好心。
《醜奴兒》雖然也很叛逆，諷刺的也多，但沒那麼敏感。
「嗯，關於專輯製作，你有什麼想法？」
張裴仁點了點頭。
「樂隊需要我們幫忙協調嗎？」
「不用，有現成的人。」
「編曲呢？除了賈敏樹之外，還要不要找其他人？」
「我自己來。」
「你自己？」
張裴仁削微有點驚訝，這件事確實值得驚訝，編曲和作曲、寫詞不是一回事。
前者需要大量的積累，就像是廚師做菜、中醫抓藥，不是把鹽、醋、醬油、糖往鍋里一燴就行。
要適量，調味適量、火候適量，要跟中醫一樣，君臣佐使，不能多，不能少。
眼下內地的編曲水平，很一般。
畢竟，內地的流行音樂、搖滾樂都還處於起步階段。
「嗯。」
李傑微微一笑：「吉他、貝斯、鼓、鍵盤，我都略懂一點。」
「那，好吧。」
相比於竇威、何永、張憷三個人，『卡子』已經那種很好溝通，很好說話的音樂人了。
所以，張裴仁也沒有強行干預專輯的製作，反正有賈敏樹把控著。
先讓『卡子』自己試試，等他撞了南牆，到時候就知道專輯編曲，尤其是概念專輯的編曲難度了。
想要每首歌曲都無縫銜接，難度可不低。
僅僅用了三天，李傑就改好了三首歌的敏感地點，把東西交給張裴仁，他便鑽進了錄音棚。
樂手確實是現成的。
剛剛從申海回來的十月嬰孩樂隊就是他錄歌的班底。
吉他他自己上。
貝斯手、鍵盤手、鼓手都是十月嬰孩樂隊的成員。
從寶島回來的賈敏樹，一來到百花錄音棚，看到李傑和樂手的排練現場，整個人的腦子都炸了。
臥槽！
這踏馬叫略懂一點？
這踏馬已經是非常非常牛逼的編曲水準了。
一首歌的詞、曲、唱、編，越往後，入門的難度越高。
作詞入門最容易，只要不是文盲，都能寫一首歌，當然，想要寫出一首好詞，難度同樣不低。
曲？
懂一點樂理就能入門。
唱？
經過一定的聲音訓練，或者考天賦平躺、硬頂，也行。
編曲的話，入門難度最高。
一首歌少則用到四五種樂器，多則十幾種，一個編曲師不說精通所有樂器，至少也需要精通幾種。
並且要經過大量的訓練，熟悉各種音樂風格。
更進一步，專輯製作人的要求更高，尤其是那種專職製作人，他們不僅要了解專輯製作流程，還要懂市場，然後結合歌手的特質，發掘閃光點。
啪！
啪！
啪！
聽完樂隊的排練，賈敏樹鼓掌道。
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