第一百一十二章 小公主攻略法 第四步（2/2）

「不過玲香和橋本桑，會晚很多，基本上是踩著線到。」

好吧，五更承認她安心很多。

跟著中元熱身完畢後。五更先跳了一遍舞蹈，中元在一旁觀看。

四單《制服人偶》的MV乃木坂全員參與，只不過UNDER組幾乎沒有露面的鏡頭，更多的是擔任全景的伴舞職責。

教學的時候，中元也跟著其他成員在一起學習。只是她的位置比較靠後，所以對五更的舞蹈並沒有一個清晰的直觀印象。

五更一段舞蹈跳完，中元才發覺了不對勁的地方。

五更跳得很好，這點不容置疑，動作精準且正確，出色的力量感與節奏感。但並不是說她跳的完美無缺。就像上野老師說的那樣，五更的舞蹈中的確缺少一種關鍵性的東西。

「五更桑，」中元斟酌著開口，「我記得第一次的時候，上野老師斥責你的舞蹈太自我。可以把那個時候的風格展現出來嗎？」

「可以是可以啦。」

五更閉上雙眼，可能是在醞釀情感，把自己代入舞蹈的情緒中。

待到她張開雙眼的時候，整個人的氣場都有了一絲不同尋常的改變。中元從小接觸跳舞，她能夠感受到，五更沉浸在其中的專注。

就是這個麼？

那天，在選拔組後跟隨著前排成員的動作而舞動身體的中元，確確實實地感覺到了隊伍中一種不同尋常的壓抑感，明明動作並沒有多大的變化，體力的消耗卻不斷地加劇，像是帶著負重跳舞一般，每一個抬手或是轉身的動作，都要消耗更多的精力來完成。

這不符合常理。

如今，親眼見到五更跳舞的姿態，中元才明白當時的自己為何會跳得那麼的吃力。

全神貫注的五更在舞蹈中並沒有在意過其他人，中元現在就站在她眼前，可她從始至終都沒在她身上停留過視線，哪怕一瞬。這種極度專注的狀態說得好聽點叫全身心投入，說得難聽點就是眼裡沒有任何人。

這種狀態在很多的藝術家身上都有體現，流傳後世的世界名作大多都是在這種狀態下完成的。正是因為有這種絕對自我的創作過程在，藝術家才能傾其所有的創作出當下最巔峰的作品流傳後世。

可舞蹈不一樣，舞蹈不是通過過程完成的作品，因為舞蹈的過程就是作品本身。它更多地側重於表演，需要與其他人的互動，與觀眾與同伴，團體舞更要強調舞蹈的整體性。

五更以一個創作者的心態帶領著一群表演者進行舞蹈，難怪會顯得格格不入。

證據就是，五更所跳的舞大體上與上野老師教授的動作一樣，只是，在一些細節的處理上，五更更加的細膩，也更加的個性化。

這並沒有多玄妙，同一套動作，不同的人來演繹總會有細微的差別，因為每個人的動作習慣不同。有些人天生手臂靈活，所以展臂時能夠以一個更加開放的幅度打開，有些人生來身體僵硬，但若是力量感出色，也可以把這個優勢帶入到動作中加以凸顯。

一個劍術流派教出的弟子，大多擅長不同招式，但毫無疑問他們都是這個流派的一員，而不是分離出的單獨個體。大抵就是這個意思。

這些細微的差別在團體舞蹈中反而會增添許多的趣味性，同一套動作，不同個性的舞者以不同的方式加以表現，正是團體舞中多樣性與統一性相結合的體現。

可五更是個異類。

她做的太好了。

從舞蹈的大框架中延伸出的細枝末節，她處理的太過於自然而然恰到好處，任誰來看都會覺得這個舞蹈就應該這樣跳，就像一道發散思維的訓練題被規定了唯一的正確答案，出了這個範圍便是錯誤。

由五更這個正確答案在前面領舞，她身邊的成員自然不自覺的跟著模仿，造成的結果就是除極度自我的五更外，全團成員都喪失了自己的個性，成為了只知道跟隨五更舞蹈的人偶。

用那種不適合自己的動作進行舞蹈，也難怪會過度地消耗體力。

在一群不自覺重複模仿的人偶中，五更看起來就像是操縱這出人偶劇的支配者，而這也正是上野菜奈把五更比喻成暴君的原因。