第三十九章 細節與節奏（1/2）

原版《傳染病》並不完美，而缺點也都差不多被李旭繼承，嗯，就是被人說得很多次的多線敘事的線索太散，既沒有《兩桿大煙槍》那種柳暗花明、意料之外，也沒有《低俗小說》那種腦洞清奇。

但是《傳染病》有一點做得很出色，那就是節奏與細節，這就決定了全盤複製過來並進行了很好本土化的，大陸版的《傳染病》能在這個時間點上受到觀眾的歡迎。

無論《兩桿大煙槍》還是《低俗小說》，整體很出彩，但開頭並不抓人，尤其是後者，如果觀眾沒點耐性，又不是因為在電影院裡走不了，很可能直接放棄。

但《傳染病》開頭只用了十分鐘，就憑交錯的剪輯和緊張的配樂，將觀眾的目光牢牢吸引住。之後更是用各種細節將故事填補得很圓滿，讓觀眾們在觀看的時候，感覺真的就是這麼一回事。

「電影不是電視劇，電影最長也就三個小時，這種情況下，不可能有完美無缺，一點漏洞都沒有的故事。」李旭繼續說道，「所以對於電影來說，劇本只要完整並在邏輯上自洽就足夠了。當然，能儘可能的縝密更好，我剛才說了，劇本決定了電影的下限。」

「但是細節也是屬於邏輯自洽的一部分吧？」王和志問了個有些門外漢的問題。

「從電影整體上來說的確如此，」李旭微微一笑，「但在實際操作中，這些細節都是由導演填補進去的。以《傳染病》為例，鞏麗在病房裡詢問姜聞的那一幕，劇本上可能只寫著誰跟誰對戲，以及台詞有哪些。而病房如何擺設，畫面如何構成，演員怎麼走位和做什麼表情，都需要導演跟道具師、攝影師、演員進行溝通。」

「所以，你認為觀眾會喜歡，是因為自己在節奏和細節上坐到了最好。」王和志再問。

「我是這樣看的。」李旭點了點頭。

他一直都記得，前世看《這個男人來自地球》時的情況，本來是閒暇之餘想要打發時間，就在某視頻網站上點開。一般情況下都是看幾分鐘，然後去干點的事情，過一會兒再來看上幾分鐘。

結果鬼知道怎麼回事，轉眼90分鐘就過去了，等他意猶未盡的舔了舔嘴唇才反應過來：哎，怎麼就一下看完了？

所以在給自己準備混吃等死前的代表作時候，他挑中了《傳染病》這部前世頗具名聲，但又不是特別出眾的電影。

一來投資不會特別大，但也不會特別小；二來拍攝相對容易，空無人一的街道和機場，比滿是人的街道和機場好拍多了；三來還能弄一堆腕兒給自己站台，再加上節奏明快緊湊，上好的選擇。

前世里《傳染病》不怎麼樣，但不代表被他搬運過來的也不怎樣，畢竟非典才過去了兩年，而且同樣的電影出自好萊塢導演之手，跟出自大陸導演之手，對文藝圈的人是兩碼事，對普通觀眾那也是兩碼事。

更何況細節都儘可能的做了本土化。比如張國利跟姜聞的情與法，比如馮遠政最後對馮曉剛的那個抱拳禮，又或者陳昆那個角色一被逮捕就慫了之類的。

「換句話，你覺得讓觀眾感到好看，就是一部電影最大的成功？」王和志記了幾筆後，有些半下套的問道。

「普通觀眾可不會在乎內涵、人文之內的，他們只在意一件事，這部電影能不能在感情上引起自己的共鳴。」李旭那滿不在乎的表情很明顯，「當然，我並非是說人文和內涵不重要。真正的人文關懷是潤物細無聲，是觀眾們滿足後從電影院出來，在回憶劇情時有所感悟。而不是生硬的告訴你，你應該怎麼怎麼做，電影的核心是講故事，不是說教。」

「講故事就需要用節奏和細節來吸引觀眾，是這樣嗎？」王和志當即再問。

「沒錯。」李旭點了點頭。

最明顯的例子，二哈與紅海，前者張弛有度，有放有收，就是吳景略微有些尬演，整體觀影感覺卻很舒服。

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