第七十二章 七里香和薅羊毛（1/2）

從成團夜到嚮往的生活，再到巡演，然後順帶著還臨時拍了部三場戲的電影，這一路火花帶閃電的忙活了差不多兩個月後...

葉青終於開始忙活新歌的事情了。

因為昨晚拍了個大夜，還吃了餐飯，所以今天睡到十二點才起。

下午兩點，他到公司的時候已經是萬事俱備。田元帶著他去到了裝飾一新的錄音棚，裡面人還不少，都是按照他的要求來選的。

此刻，見葉青過來。屋子內的人都立刻站了起來：

「青哥。」

「青哥來了。」

當然還有些老資格還是堅持著輩分：「小葉來了，怎麼樣啊最近？」

「還行，都挺好。」

葉青笑，他對這種稱呼什麼的還真沒什麼，畢竟看著一堆年紀比他大的叫他哥也是有點彆扭。所以他也不多去糾結這些，直接開始招呼著要幹活了。

整天喊著主業歌手，那得多錄點歌才對。

今天的主題：英倫搖滾。

話說周董的英倫搖滾或者說抒情搖滾還蠻多的，畢竟他第一次製作的英倫搖滾《軌跡》就大熱，所以後來他十多年製作了好些這種風格的歌曲：《一路向北》、《白色風車》、《不能說的秘密》、《藉口》、《聽見下雨的聲音》、《不愛我就拉倒》...

算得上是蠻多的一個類型，包括之前演唱的《花海》和《晴天》也是這個風格。

但真的又要有代表性，又要有比較大眾的：

葉青現在粉絲群體中女生占大多數，但聽他歌的路人中男生比例又偏高。選歌的時候既要考慮自家粉絲的偏好，又要提高路人傳唱度...那這麼考慮下來，要一擊即中的首發它只能是：

演唱會永遠的壓軸，《七里香》。

...

原來的時空里，2004年，周奶茶的這首《七里香》獲得香港TVB8十大金曲最佳作曲、監製、編曲3項大獎，05第16屆金曲獎最佳作曲，足以見得這首歌的優秀。

這首歌也是當年傳唱度最高的歌曲了。

哪怕再樂評屆有所爭議，但最後時間證明了一切。所以葉青當時拿這首歌出來的時候，就已經把它定位專輯主打。

而專輯主打，必然是要最用心的。

「採集的樣本我聽聽。」

開始前葉青先是戴著耳機，先是跟著聽了一陣聲音樣本：聽周杰倫的歌，就是前奏一響起，就能把人的時光拉回到青春的時期。

所以葉青很清楚前奏的重要性。

而《七里香》前奏里的風聲，葉青要求的是親自去山裡採集。然後採集完了就發來，葉青聽了覺得還行就先留下不行就放掉。

多數是不行的，是被放棄掉的，少數留下。

但即便如此，也是留下了整整二十來段。

一番挑選，他最後選了個差不多的：那是在貴州的山裡錄得風聲，在一個空曠的山谷里錄的，當時剛下完雨整個空氣都濕漉漉的，剛好就有陣風迎著面吹過來，整個感覺就剛好。

「行，就這個吧。」

然後呢，這個其實屬於編曲方面的事情，他這邊也就沒多管，正式開始了曲子的錄製：《七里香》的曲其實是不那麼難的，和弦也用了常用的Am-F-G-C（6451）——以Am開頭的和弦走向，是周董的一貫風格。

也和葉青之前拿出的《晴天》一樣。

這種好處就是朗朗上口，貼合風格。壞處就是容易落於俗套，寫出一首雷同的歌曲，然後喪失了自己的特色：葉青自詡是寫不出來特別的。

但誰叫對方是周杰倫呢？

人家就是有這種本事用大眾都有的東西，寫出來不一樣的作品。而這種不同，就從曲子上的一些細節上來調整。

...

「誒，你看這有點意思啊？居然可以這樣來搞定疊音的問題...」

「對啊，很有趣的設計。」

「這點他是怎麼想出來這種寫法的？你看啊，每隔兩個連續音，他就換入下一個和聲繼續進行，這樣完全就避免了疊音的問題，又能繼續推動著歌曲往下走。」

「是啊，這樣來整個歌曲一下子還多了點變動的動機，反倒避免了太過工整帶來的四平八穩的疲倦感，有意思多了...」

田元最後感慨：「這種不斷更替動機的感覺，真的...這小子在旋律寫作上的能力真的是厲害，作曲這方面真的太強了。」

看過譜子的人都對此頗為新奇，然後覺得不錯，很有年輕人的創造力。

但也整體算是在意料之中了。

在他們看來，葉青滿打滿算開始學音樂也就不到三年。所以有底子寫出來這種比較簡單一點的曲子，又有非常靈活且抓人的推動，是屬於驚訝但正常範圍內的。

那些一上來啥也不學，掏出一首《以父之名》的...

這個邏輯性就不符合。

而話又說回來了。

其實《七里香》這首歌作曲很重要，但更重要的在於編曲：比如說一開始收集的風聲，然後風鈴的運用，包括馬上跟著進入樂器振琴——振琴的音色跟木琴比較像，音色比吉他更加明朗清亮，並提前加入鼓點進入狀態。

所以這種夏天的感覺一下子就出來了:

也就組成了這抓耳的前奏。

但實際上操作起來，其實還是有很多難度上的東西不好達成。畢竟葉青自己不是什麼編曲大師，更沒有和周奶茶合作了太多次的鐘興民作為編曲，所以和田元的磨合還是比較痛苦的。

這很正常，葉青甚至想過不要在一棵樹上吊死，多尋找可能適合的編曲老師。

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