第三百九十二章 為你彈奏蕭邦的夜曲...（2/2）

舞台上，葉青今天帶來的這首歌少見的沒有秀唱功，而是寒冷中還帶了那麼一點肅穆。

不是那種多少有些矯情意味的哀傷，而是認真地懷緬。

然後...

「為你彈奏蕭邦的夜曲，紀念我死去的愛情

跟夜風一樣的聲音，心碎的很好聽

手在鍵盤敲很輕，我給的思念很小心

你埋葬的地方叫幽冥...」

他右手拿著麥克風，燈光緩緩黯淡，也依舊是低吟淺唱。

並沒有像普通副歌那樣，用更強更多的音樂，重複洗腦的節奏，或者拔高的音量。只是就這麼淺淺的繼續述說著：就好像歌詞裡一樣，深情得似乎有些麻木。

因為這不是一天兩天，一周兩周，而是久到周圍的景色都已經是思念的意味了...

「為你彈奏蕭邦的夜曲，紀念我死去的愛情

而我為你隱姓埋名，在月光下彈琴

對你心跳的感應，還是如此溫熱親近

懷念你那鮮紅的唇印...」

不知道為什麼，葉青這一句唱出來就有點不一樣，就很有感覺——沒有說「我安靜聽著蕭邦，用維也納憂傷」不好的意思，但確實是細膩程度差很多的。

也就是這首歌，就是細節。

甚至更別說那種，沒聽過說唱，或者不太喜歡說唱的人，都感興趣了：

「我感覺，挺好聽的！」有人悄聲道。

「是啊，比起《雙截棍》和《龍拳》，我似乎還比較能接受這個的風格，沒那麼強烈。」

「對，太激烈的，我就覺得還是溫和一點好...」

也是，《夜曲》弱化了節奏和律動，加入了恰到好處的旋律。這讓一些歌迷不是很習慣，但是他們習慣葉青主打曲不停整事；但也正是這首歌，讓原時空里大量從來不聽說唱的人開始對說唱產生興趣，並接受了這個在當時顯得有些「怪異」的風格。

如此強大的包容力...

還有這麼棒的旋律，經典多少年之後，依舊如此有力。

...

台上，一陣差不多二十秒的停頓來襲。

歌詞裡的故事繼續。

「失去你，淚水混濁不清

失去你，我連笑容都有陰影...」

這首歌一段段的情緒再次累積，其實銳利的刀，有時候或許不如軟刀子傷人。

「用歌曲表達情緒」本來就是一個非常困難的事情，而創作者如何創作出讓更多人都覺得「情緒飽滿，且不膩」的作品，本來就是一門必然很難合格的課程。

憂傷，憂傷，憂傷，那聽眾多少有點膩。

可夜曲是漠然，恍惚，黯淡，回憶，然後在**處透出那麼一點憂傷，接著又消失無蹤，但這時候再遲鈍的人也發現，憂傷的感情原來無處不在。

「這多牛啊...」旁邊有人悄聲感慨。

楊欣也不自覺接話：「是啊，側面描寫，有很多時候要比正面來的更有感覺...」

尤其是國內，大家喜歡含蓄。

而或許「火之高興」這種東西，還可以直接一點；但是「霜之憂傷」，就得繞著彎來，慢慢滲透...

「為你彈奏蕭邦的夜曲

紀念我死去的愛情...」

而這時候，副歌開始第二遍重複。

楊欣特喜歡這種感覺，若即若離的，慢慢米散開來。

她並沒有找到一個情緒爆發的點，而是隨著音樂，流淌出來，細潤無聲。

「一群嗜血的螞蟻，被腐肉所吸引

我面無表情，看孤獨的風景...」

而到了最後，峰迴路轉，又回到了最開始。

可不同於那時候的酥麻感，她更願意覺得，這是在你以為他的懷念已經結束的時候，並沒有：因為，他已經開始了一輪新的循環。

「這編排，太難得了...」

「是啊，我要是偶然聽見，肯定忍不住要多循環幾次吧？」

「元素好多，好豐富但是它才不到四分鐘吧？好歌其實不需要七八分鐘，正常時常就已經給我們太多東西了...」

多少觀眾感嘆。

恰到好處，深情但不泛濫，節制反而更顯深度。

這種感覺，就已經是普通觀眾能理解的很高評價了。

「嗯，我也覺得是...」

楊欣也不是什麼音樂圈的人士，眼看著這些東西被周圍竊竊私語的人說完了，她對這首歌卻沒有特別好的評價。

但是她又覺得說到這份上就必須得用點東西來稱讚。想的有些苦惱，然後忽然眉毛一挑，道：「我感覺，今年金曲獎評委有得選了...」