第三百五十六章 創造規則，制定標準（1/2）
中國風歌曲這件事情，從葉青當年發布以來，到現在國內做的也有很多了。但是要做到最好的境界，那還是得看提出這個概念的人。
三古三新，按照規格往上套並不難。
難的是套的合適。
合適到，基本上以為就是古詩辭賦，甚至進一步的，人家還能把古詩詞變成自己的詞。
「這個不就是，那個麼」
伯遠還是正兒八經上過大學的，或者說在他開始做偶像那會，做偶像並不一定需要高中的時候就出來練習了。甚至說都沒有讀完，就出來進入娛樂圈了。
所以呢，文化課不是問題。
反正至少他認為：
聽到這一句的時候，基本上大家都能想到小時候學過的，李白的「花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。」
所以剛才「弱水三千，只取一瓢飲」是《紅樓夢》中的典故，那麼這一次就是著名的古詩。而且是這麼巧妙地把古詩詞融入副歌，還能讓人潛意識裡就能感受理解到，這些詞
誒，等一下！還不止吧…
發如雪，那會不會也是李白《將進酒》的「君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪」？
他心裡帶著這樣的猜測，台上葉青也繼續：
「你發如雪，紛飛了眼淚
我等待蒼老了誰
紅塵醉，微醺的歲月
我用無悔刻永世愛你的碑」
於是這一段又回到了那種似是而非的感覺里，就好像唱的真的是某一首古詩里的句子，但或許是他才疏學淺未能通達，但又或許就是人家已經融入進去了。
這個詞，伯遠只能說愛了愛了。
「而且這種唱腔，太細膩了」
旁邊的選手也一樣很感慨，其實《創造營20》唱歌好的人並不在少數。但現場多數人也是難以唱到這個音高了，稍微不注意就會陷入破音的危險里。
那種微妙的平衡感，純屬走鋼絲。
但更不止於炫技：
這聲線的不同穩定度之間，不突兀的過渡
到了葉青這個境界，即使是唱高音，也是感情充沛得一塌糊塗，不由得讓他想起小時候說有感情地朗誦本詩詞，這不就是最有感情的麼？
但這還完全不止。
「你發如雪，悽美了離別
我焚香感動了誰
邀明月，讓回憶皎潔
愛在月光下完美」
接下來的RAP緊跟第一遍曲調，兩者中間毫無空隙用於換氣，無比考驗肺活量，卻被完成得輕鬆漂亮
「現場大師課，絕了，青哥要教這個起碼一萬塊錢一節吧？」
「我覺得不止，花錢都買不到。」
更有話癆，噼里啪啦把剛才憋的話說出來：「絕了，我反正是覺得，青哥已經不只是歌唱技巧和水平的展示了，而是情緒的一種表達你知道嘛？就給我們那種撲面而來的情緒，你看，你們要不提示，我都忘了這首歌高音有多高了」
看得出說的有點多，但確實是憋久了。
而也就是這段RAP，終於給了台下的人喘氣的空間。
沒錯，台上歌手沒有換氣，台下選手倒是換氣了。畢竟剛才那種唯美淒冷的氛圍，讓人幾乎是感覺憋著一口氣，聽到了高潮的部分。
整個意境，連續貫通，根本沒有情緒節點。
直接副歌之後才有起伏。
不誇張的，剛才有好些練習生已經後悔自己初試的時候選葉青的歌曲了。特別是那些唱《東風破》之類的中國風，覺得唱出來和人家差了太多了。
平時覺得也還好吧，沒有特別的難，但是現場聽卻比耳機里來得震撼得多。
也映的前面的演唱，差了不少。
也不是說前面的導師們唱的不好，很好。
只是相對說
「我覺得應該是整個人對歌曲的理解吧，葉青老師對於歌曲的理解完全是更勝一籌的。」
「對，而且人家的技巧是收著來得那種，不留痕跡，融入了他自己的音樂里。」
「也正常吧，畢竟青哥現在算是代表我們這邊樂壇很高的水平了。要是他都不能和其他人之間拉開距離，那我覺得，就不太正常了。」
台下的人繼續討論了一小會，
然後第二遍開始重複。
也就是這會，有不少人開始試著跟著歌詞一起唱起來，但真的唱起來的時候就不是那個味。
甘望星甚至一下子，就把自己卡住了：「我的天，原來這麼高的嗎？」
額，這對於普通人確實就是很有難度的了。
「紅塵醉，微醺的歲月
我用無悔，刻永世愛你的碑」
第二遍的重複，最後#C3+#D3+#C3~B2的高音，更是直接難度升上去了多數男歌手演唱這裡，都會選擇用假聲處理，然而真聲這種東西帶來的感覺，很多時候比假聲有質感很多。
配合上葉青的聲壓處理：
穿透力極強，「紅塵醉」直接像是節節高升的高潮，遠比那種虛虛頂上去的感覺爽太多。
台下又一堆忍不住的人：
「不是，我聲樂老師都不能這麼唱吧？」
「這也可以？青哥半路出道，現在都比專業的還要強…」
以及那些雖然並不知道為什麼人家唱的和自己不一樣，但是很知道，這好聽的練習生們：
「青哥來當聲樂老師吧，真的，我覺得我一定能學好」
「算了吧哈哈哈，你先把普通話說好吧。」
「你別啊，人總是有夢想的。」
但其實他們的感慨，都不及周深來得多這種太顛覆了，畢竟在他們以前的想法裡，中國風歌曲就是低吟淺唱，娓娓道來的那種感覺。
高音？更多是用做點綴。
而現在，周深完全明白，有很多東西不只是這樣委婉輕柔，高音也可以，只要情緒飽滿。
可惜，很多人只能在低音的時候能遊刃有餘地表達情緒。
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